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    最新美术教学年度工作总结(十三篇)

    栏目:四号文库 来源:网络 作者:风月无边 时间:2024-06-17 13:13:29 下载.docx文档

    总结是把一定阶段内的有关情况分析研究,做出有指导性的经验方法以及结论的书面材料,它可以使我们更有效率,不妨坐下来好好写写总结吧。什么样的总结才是有效的呢?下面是我给大家整理的总结范文,欢迎大家阅读分享借鉴,希望对大家能够有所帮助。

    美术教学年度工作总结篇一

    1.学期初,和教研组教师们一起,认真学习学校工作计划和教导处工作计划,明确了学期工作的目标和任务,结合本教研组工作的现状和特点,按照二期课改美术教学的要求和精神,本学期新课开始之前即已制定了周密详尽的教学计划。教学中认真遵照教学大纲要求,认真贯彻党的教育方针,坚持思想教育和技能教育,大力推广素质教育,按时按质地完成了本学期的教育教学工作。

    2.认真备好课,写好教案,努力上好每一节课。美术课学校安排的课时比较少(一周每班一节)。这对于学生来讲是很重要的一节课;对老师来讲是比较难上的一节课。所以上好每节课对老师对学生都是很关键的。除了备好课、写好教案外,我还要查阅各种资料,上网寻找好的教学材料,教学课件,把它们和我所从事的工作结合起来,为我所用。

    3、根据学校的工作要求,利用学科特点和自身条件,我开展了预备年级的漫画拓展课程,鼓励学生参加“神龙杯”漫画大赛,学生表现踊跃,活动成果喜人,不少学生漫画功底大大提高。

    4.本人敬岗爱岗,扎扎实实地做好本行工作。认真学习美术课程标准,掌握教材特点,用好教材。根据学校和学生的实际情况,对美术教材中内容过于浅显和繁杂的内容(如范例画和步骤画),作了适当的补充和调整。在美术课教学中有的放矢,有重点有难点,注意美术课内容的调整。贯彻理论联系实际的原则,教学内容的选择注意到联系学生生活的实际。注意适合学生的心理和生理特点,注意循序渐进和趣味性。

    教学中注意体现民族特点,充分发扬我国民族、民间优秀的艺术传统,增强学生的民族自豪感。重视美术基本技能教学,加强课堂当场的示范指导,运用信息技术多媒体的演示,让学生逐步学会基本的美术表现方法。注重对学生课堂作业的过程指导,凡是学生在技能实践中遇到的困难问题,充分利用各种渠道,加以具体指导;对优秀作业,独创性作业予以及时肯定。

    美术教学,培养学生对美术的兴趣与爱好;学习美术的基础知识和基本技能,培养学生健康的审美情趣、初步的审美能力和良好的品德情操;提高学生的观察能力,想像能力、形象思维能力和创造能力。

    5.在教学之余,我也注重自身发展进步。积极参加校内外听课,评课以及区教研活动。向老教师学习教学经验,同时课外看了很多教学理论方面的书籍。

    美术教学年度工作总结篇二

    本学年,我承担了七年级和一年级的美术课,担任男生205宿舍生活班主任,同时还参与教务处工作,主要负责校园文化建设和校刊《特校简报》的版面设计、制作。虽然工作任务比较重,做起来有一定的难度,但是在领导和同事们的关心支持下,通过自己的努力,还是比较圆满地完成了任务。

    一、工作思想方面

    对于每一名特殊教育教师来说,树立正确的人生观、价值观、残儿观是非常重要的。特殊教育的发展在于国家的重视、社会的关心、教师的奉献。身为一名特殊教育教师就是要甘于奉献,有“大爱”思想才能全身心地投入工作,更好地为残疾孩子们服务。我正是带着这样的认识进入了特殊教育学校工作的。一年来,我始终把这群特殊的孩子们当作自己的孩子一样对待,细心辅导孩子们的学习,耐心教授他们基本的生活技能,和他们一起娱乐,营造轻松愉快的学习氛围。在相处中渗透爱的教育,建立和谐的师生关系,做孩子的朋友。

    参加政治学习是提高自我思想素质的重要途径。作为党员,我积极参加学校组织的业务学习和党支部组织的政治学习,认真做好会议笔记,会后认真学习领会。时刻用科学的思想和正确的理论来武装自己的头脑、指导自己的行动。在参加学校党支部组织的“党的群众路线教育实践活动”学习中,我按时参加每一次集体学习会议,做好每一个阶段的学习笔记。还根据学校党支部的要求完成了党务室的文化建设工作。

    二、教育教学工作方面

    教学是教师施展个人专业才干的重要舞台,也是教师职业的生命线,所以我非常重视自己的教学工作。作为一名培智学校的老师,我懂得学生家庭以及社会对特殊教育寄予了厚望。本着为学生成长和康复服务的思想,教学中我注重医教结合,关心爱护学生,促进学生知识文化、思想道德、审美能力协调发展。实施分层教学,每节课的学习目标和学习任务因学生的个体差异而异,教学内容由浅入深、由易到难,循序渐进,促进学生能力协调发展。通过这样的教学,使基础为零的学生能画一些结构简单的简笔画,并能合理作色;使有一定基础的学生能够独立

    构思、绘制、作色,完成一幅较完整的命题图画。通过多种形式实施教学(如:实物教学、多媒体教学、运用蒙台梭利教具教学、环境熏陶、生活实践等等),让学生形成对美的正确认识,培养学生审美情操,树立正确的审美观。绝大多数学生能够根据自己的喜好来分辨美丑,拥有自己喜欢的颜色,只有少部分存在视力缺陷或者辨色能力缺陷的学生对形体的把握和颜色的分辨方面有困难。

    三、生活班主任工作方面

    作为生活班主任(学生的生活指导老师),应该为学生在学校的生活负责。要搞清楚每个学生的个性特点和生活习惯,对学生的学习能力和可塑性要有一个科学、准确的评估,发现学生存在的问题,挖掘学习的增长点,针对学生的问题和特长设计学习方案和进步计划。对于智障孩子而言,最重要的并不是让他们掌握多少知识,而是要教给他们基本的生活常识和生活技能。我负责的205宿舍共有4名学生,伴随着智力障碍还不同程度地存在着肢体残疾、运动障碍、语言障碍,甚至于是多重障碍。通过耐心教导、反复示范、辅助操作等方式,使学生从入学时的胆小怕生、随意叫喊、不会如厕、不会洗漱、不会打扫卫生、不会整理房间床铺、甚至是不会自主进食等状态下不断取得进步和突破,现在均已能够生活自理。

    四、其他工作

    作为学校的美术教师,除了要搞好美术教学以外,还要做好其它与美术相关的工作。我参与了学校教务处的工作,主要负责了校园文化建设和校刊的设计制作。一学年以来,校园文化建设工作稳步推进,已经完成了75%以上的设计制作任务,还成功设计制作了四期《特校简报》,得到了学校领导和上级领导的认可。我所负责的园地和学生宿舍,卫生成绩一直都保持在非常优秀的水平。

    总之,这一年以来的工作中,我真正体会了什么是特殊教育?什么样的人才称得上“折翼的天使”?只有走进特殊教育学校才会懂得真正的不幸,只有照顾过残疾学生才会懂得怎样去付出,也只有走进残疾学生的内心世界才会懂得怎样去关爱和奉献。

    美术教学年度工作总结篇三

    在本期教学活动中,根据中班幼儿年龄特征、兴趣、爱好及绘画特点,来选择幼儿生活中熟悉的、感兴趣的、具有吸引力的题材。充分利用丰富多彩的游戏形式。让幼儿在玩耍中不知不觉、很自然地接受绘画技能。

    1、在美术活动中,让观察、大胆想象、能用绘画、手工作品来表现自己对生活的认识和情感。

    2、通过欣赏与制作,让幼儿了解民间工艺,感受其独特的韵味。

    3、鼓励幼儿认真观察、大胆想象、能用绘画、手工作品来表现自己的日常生活的认识和情感。

    4、通过观察与想象,会抓住动物、植物的特征来作画。学会关注并表现生活中美好的事物,充分想象,大胆创造,培养幼儿对美术的学习兴趣。

    5、培养幼儿自己大胆设计水果车、动物车,学会独立设计与创作的兴趣。会选择与物体颜色相近的颜色绘画,做到涂色均匀。

    6、了解丰富多样的中国民族服饰,启发幼儿从服饰的款式、色彩、图案、质地等方面去欣赏。鼓励幼儿自己设计民族服饰。

    7、鼓励幼儿结合实际生活,大胆表达自己的情感、对生活的理解和想象等,能用自己喜欢的绘画、手工作品等形式来表现。

    8、激发幼儿积极参加美术活动。让幼儿自主大胆地,用棉签、纸团做添画,印画。

    9、会结合日常生活中的经验,设计各式各样的图案、花边等。做到色彩写鲜明。学会在纸上进行简单的布局,画辅助物,表现简单的情节。帮助幼儿提高绘画和手工的表现技能和制作能力。

    美术教学年度工作总结篇四

    一学期来,我服从学校的工作安排,配合领导和老师们做好校内的各项工作。为人师表,热爱学生,团结同事,平时遵守学校的各项规章制度,把全身心投入到教育教学中去。为了下学期更好的工作,我现将本学期教学工作总结如下:

    本学期担任初一、初三的美术教学工作。班级多,班级管理和学生的状况均有不同。按照《美术新课程标准》的要求,新课开始之前制定了周密详尽的教学计划。在教学过程中,自始至终能按照计划进行教学,至期考前,本学期的美术教学任务已圆满完成。

    一学期来,认真备课、上课、听课、评课,及时批改作业、讲评作业,广泛涉猎各种知识,形成比较完整的知识结构,在讲课中我力求做到重点突出,线索明了,语言简练、生动,课堂气氛活跃,积极发挥学生的主动性。平时善于总结经验,向教学经验丰富的老师学习,取长补短,使美术教育教学工作顺利完成。

    我认真地分析初中美术教材的编写特色及体系,懂得了初中美术必须要求掌握的学习内容,了解学生原有的知识技能,他们的兴趣、需要、方法、习惯,学习新知识可能会有哪些困难,然后就有的放矢地结合学生的生活实际进行教学。

    我觉得上课就像上舞台,“导演”就是教师,但学生决不是“观众”而是“演员”!教师要做一个好导演,要引导学生去演,去学。学生不可能40分钟都聚精会神地听老师滔滔不绝地讲授知识,引出课题必须抓住学生的思维,就如一个好的故事开头往往会吸引一大堆听众,需要一个环节一个环节地吸引他们,在适当的时候抓住机会吸引学生的思维,把学生吸引住了,学生的思维跟上来,积极性自然就上去了,例如《装饰与生活》一课,在课本上有这么一句话:如果没有了装饰,生活会变得怎样?我觉得这样不能引起全部学生的注意,所以我换了一种问法:你们知不知道这些画只是画家们用了某种高超的技术骗取了你们的视觉?你知道他们是怎么骗你们的吗?话音刚落,所有目光都聚集在我身上。随后还要把学生能够发挥参与的机会让给他们,学生三四个活了,肯定会带动着七八个人,七八人又慢慢牵动着全班人,如果学生不能或不会回答或参与时,可适当调低难度,例如提示,激发促进学生思维,最后涉及知识面。比如可让学生先去参与知识点的研究,让他们悟出错在哪,老师再进一步总结,同时还可以结合生活中的实例对比着讲。

    教师对学生兴趣的激发,关键是捕捉学生思维的兴奋点,对学生的培养,强调学生学会了什么,而不是学了什么,而且要让他们学以致用。棋迷、球迷们为什么会“迷”呢?因为这里有竞争,如果直接参与竞争更能入迷,“迷”即是高度的“兴趣”,有了这种兴趣,自然就会在愉快中学习了。例如《汽车的造型》一课中让学生自己设计一辆概念车。细致观察,学生在竞争中是非常活跃的,连后进生都不甘示弱。用竞争的形式进行作业评价,这是调动学生热情、使他们快乐学习的有效方法,是使学生用积极的眼光看待自己的活动。例如用相机将他们的贺卡作品和自制小型家具作品,让全年级的学生都能看到所有的学生作品,再利用部分时间进行作业评讲,这样更能激发学生学习的劲头。

    玩是孩子的天性,那些活泼宽松的课堂看起来似乎有点乱,但就是在这种乱的过程中,学生发挥的了自己的主动性、创造性,生动活泼地学到了知识。我们不要轻易地否定学生,要相信学生的创造潜能与学习能力,鼓励他们去探索和创新,杜绝只要一种答案,只追求共性,忽视个性的评讲方法,否定用“像不像”等来作为衡量的标准。因为不是每个学生都是要考艺术院校。例如《我为同学画张像》和《想象的汽车》。

    例如《齐白石与徐悲鸿》一课,里面涉及到画家的个人资料,我突然问:为什么他们都有字、号呢?而我们却没有。这是涉及到文学知识。又如《镂空的魅力》中利用数学立体几何的原理,自制镂空作品。

    我认为现在上的美术课,不应只是涉及美术知识,我觉得叫艺术课更贴切。这也许是跟我读的大学有关。因此我会在我的课上加入更多的艺术元素,如电影、舞蹈、广告、动画、音乐、仪表打扮、布置家具等一切与生活相关的内容。但上这个课必须是综合性教学,但综合绝不是各门艺术简单的叠加,也不是抹杀各门艺术的独特性,既充分发挥各门艺术的价值和个性,又寻求艺术的共同要素和规律,使各门艺术相互支撑、补充和统一。我觉得美术教师首先应该做一个积极、善意的旁观者,在学生遇到困难的时候,总站在他的身边,或轻轻点拨让学生茅塞顿开,或真诚鼓励使学生充满自信。

    在其他方面,我积极参与听课、学校的教学评优课,区的教学研究课、研讨活动,虚心向同行学习教学方法,博采众长,提高教学水平。积极协助学校、学部、班级的宣传工作。

    总之,本学期工作顺利圆满完成,尚有不足之处,我将以更高涨的热情投入到在下一学期的工作中去,尽力做好各项工作,以良好的教学效果去博得家长挑剔目光的赞许、同仁敬佩目光的羡慕,领导钦佩目光的认同!

    美术教学年度工作总结篇五

    我就如何改进课堂教学评价、让学生在阳光下得到全面发展做了一些尝试,下面谈谈我的几点体会。

    一、通过教学评价,帮助学生树立自信心

    传统的美术教学,过分重视学生对美术知识和技能的掌握,忽视学生个体对美术的体验。致使大多数学生无法体验到学习美术的乐趣,从而逐渐丧失了自信心。学生喜欢上美术课,却不敢表现、展示自己的才能。针对这一现象,我特别注意帮助学生树立起自信心。

    课堂教学评价要关注学生学习的自信心,尊重他们与众不同的感受。有些学生天生聪明,但有些学生可能在学习上没有那么幸运,反应显得迟缓些,作为教师就不能心急,也要在课堂上给这些孩子一些意想不到的表扬性评价,也会给这些需要自信的孩子增加勇气和信心。孩子天生就是表现家,他们会通过唱歌、跳舞、绘画等来表现自己对生活的感受,每表现一次就成长一些,当他们得到赞美时就会信心大增,也就会更喜欢这项活动,表现的更好。我认为适当的赞美对于孩子来说是推动其进步的风帆。

    上《我们的社区》一课时,孩子们都动手了,只有一个孩子看看别人再看看自己的彩笔,却不动手。从他的眼中可以看出他很想动手却又不敢动手。我到他身边问他为什么,他说“我生活在农村是刚转来,我不知道怎么画社区,怕画不好同学们会看不起我,我也不想画不是我家乡的东西”原来是怕表现不好,看来这孩子很没有自信。于是我请他说说他的家乡,他说到了老家的房子,一座座独家小院像别墅一样排列,农闲时村里组织唱大戏,人们聚在一起,有说有笑,听着孩子的表述我用赞许的目光看着他。“你把你的老家说得像画一样美老师相信你也能画得很美,你希望老家变成什么样都可以画,相信你一定能把它表现的很好。”这时我看到孩子满眼的激动。他终于画出了一片瓦房,房子前头装上了健身器,老人们在健身,虽然不是很美,但他敢于动手表现就是很大的进步。当画好的同学上台展示自己的画时,他也勇敢的上来了,我当众表扬了他,我看到了他自信的笑脸。

    孩子能够根据自己对生活的观察和记忆创造出许多图式表现自我感受,作品中的形象虽然不是很像,有时很不像,但象征性十分明显,它表现了孩子眼中的世界。对于这种创造性、表现能力,我们应给予及时的评价,加以肯定和赞美。如果教师对于这些自认为的不合适严厉的让孩子纠正,那么将很大的伤害到孩子的自信心,以至于他们失去学习的兴趣,但也不是不改而是要给他讲明错在什么地方,怎样改正可以使自己的作品更优秀。

    正确的引导孩子学习,认识孩子作品的特点进行有益的评价,适当的给孩子以赞美的评价,对于孩子树立自信心,有效的学习,大胆的表现自我有很大的作用。就让我们多给孩子一点赞美的评价,使他们多一份自信。

    另外在美术作业评价中我打破了原来的等级制,采用在作业上粘贴小标志和评语的方式。如评价作业,我会贴上一朵小花表示有进步,贴上一颗红星表示有创新,后面再加上各种评语,如你的想象力很丰富,你的设计非常独特,你的色彩感觉很棒,遇到一些比较难认的字我会再加上一些拼音使学生更清楚地看到老师师认真地对待他们的作业的同时使学生更有自信心。

    二、重视形成性评价,提高学生的美术能力

    课改以前,美术教学中只注重对作业的评价,是一种对教学结果的评价。而教学结果与教学过程之间存在一定的联系,但是教学结果并不能简单地等同于教学过程,因为相似的教学结果可能来自于不同的教学过程,而教学过程中细微的差异又将导致教学结果发生巨大差异。所以,仅仅静态的评价教学结果不能反映教学的价值。《美术课程标准》指出:美术教学评价既要通过作业评价学生美术学习的结果,更要通过学生在美术学习过程中的表现对其在美术学习能力、学习态度、情感和价值观等方面的发展予以评价。美术学科是一门实践性很强的学科,学生的美术能力与水平只有在美术活动中才能全面体现,根据小学生的年龄和心理特点,特别适合在实践活动中对学生进行评价。在教学中,我采用了多种活动评价方式:个人或小组的方式。对学生在美术学习中的参与意识、合作精神、操作技术、探究能力、认知水平以及交流表达的能力等进行了全方位的综合评价。对二年级以上的学生我也会让学生在作业后边写上自己这样画的设想,这样,就可以更好地了解他的作业,了解他的想法及创作过程,将作业结果与这些联系起来进行评价,正确地、全面地评价每一个学生,能使他们感受到成功感、提高自信心,对提高学生的美术能力起到了更好的作用。

    三、 关注个体差异,评价注重引导学生的发展

    心理学表明:人的个体差异是客观存在的,教师在教学中必须正确对待个体差异、因材施教。在美术评价中不能以固定僵化的标准来衡量学生的作业,枯燥冰冷的分数会浇灭学生创造的火花,折断学生想象的翅膀。因为美术不同于一般学科,学生作业是一种饱含情感的创造性活动产品,具有鲜明生动的个性差异。每个人的喜好不同,对美术的感悟也不同。因此教师在评价时要承认和维护学生在美术方面的个性差异,允许学生用自己独特的方式来学习美术,为学生的学习和自由发展创造宽松的时空环境。

    记得曾教过一个学生,上课不爱发言,老师问他也不回答,每次的作业不是空白,就是乱涂。我也很想拉他一把,所以经常在旁边指导,我在时,作业还好些,我一走,他就又开始不画或乱涂。一次偶然的机会,我发现他在自己本子上画各种恐龙,非常漂亮。当时就想:他还是喜欢画画的,只是对美术的其他内容兴趣不高,兴趣比较单一。接下来一节美术课,一上课我给学生展示了许多恐龙的图片,学生在赞叹之后就告诉他们:这些都是老师从动画片里给大家找来的恐龙图片,我们班也有一个画恐龙的高手。接着就把他介绍给全班同学,面对全班同学他的脸红了,在鼓励下他在黑板上画了一幅恐龙的图画,这张画让同学们震惊,大家对他的画发出惊叫得声音,那时我看到他眼角闪过的自豪。下课后我找他单独谈话,告诉他:光光画好恐龙是不行的,美术中还有许多内容等着你去学习,老师相信你一定能够学得很好,还能在美术比赛中得奖呢。在以后的教学中,我经常注意鼓励和表扬他,他也逐渐的喜欢上了美术课,也更爱动脑,更爱动手了,在区里的科幻画比赛中,他还得了奖呢。

    教学实践证明:在教学中,充分尊重学生的个人体验,肯定每个学生的表达方式,使每个学生对自己充满了信心。对学习有困难的学生降低评价标准,对学习优秀的学生鼓励他们挖掘自己的潜力。同时引导学生从纵向来比较自己的变化,发现自己的优点,通过评价可以更好的促进学生的发展。

    四、 加强自评与互评,使学生逐步成为评价的主体

    《美术课程标准》评价建议的第一条就是“重视学生的自我评价”,从中反映出“以学生发展为本”的教育观和评价观。在美术教学中,我改变教师是评价权威的现象,把评价的主动权还给学生,积极引导学生开展自评与互评。在教学中,我经常让学生先在自己的作业背面写上自己对作业的评价,然后再到讲台前展示,并说说为什么这样评价,觉得自己哪儿画得很好,哪儿还有些不足,需要怎样改才好。同时,也让其他同学帮他出出主意。通过自评,促使学生对自己的学习进行反思,了解自己的长处、存在的问题,从而针对性地进行学习。有时还会采用互相评论的方式,在二年级的《假如我是巨人》一课中,先将全班的作业展示出来,接着给每个学生发了一张小矮人的贴纸,让学生将贴画贴在自己认为最好的作业上。然后问他们:你将贴纸贴在哪张作业上了,为什么贴在那儿?还有哪些地方不够好?学生积极性非常高,在轻松氛围中通过互评,能正视自己、尊重他人,同时提高了他们的鉴别能力、分析和表达能力。我发现,加强了自评与互评以后,课堂气氛和谐了,师生、生生之间的关系更加融洽了。学生增强了主人翁的责任感、集体荣誉感,学会了宽容,理解,增强了学习美术的信心和兴趣。

    给学生一点阳光,他们会很灿烂!改革评价方式,通过评价促进学生的发展,成了摆在每一个美术教育工作者面前的一个重要课题。采用形式多样的评价方式架起师生、生生之间的友谊桥梁,充分发挥评价促进学生发展的功能。通过教师的评价帮助学生树立自信心,积极开展自评与互评相结合的多种评价方式,在丰富多彩的实践活动中检测评价学生,将会把美术课堂教学带入一个崭新的天地,使学生得到全面的发展。

    美术教学年度工作总结篇六

    本学年我不但担任本班美术教学,同时也担任本班的美术兴趣班老师。上学期小班的美术是以培养幼儿对美术的兴趣为主。主要方式是涂色、添画。整个学期下来,孩子们的绘画水平都有了一定的进步。本学年我是在培养幼儿对美术的兴趣的基础上,注重对幼儿知识经验的积累,及培养幼儿的创新能力。我以指导为主,强调创造的过程,注意幼儿的情感体验,并与其他教师在交流中要多了解孩子,主动观察、分析孩子的各种情况准确把握,在适当的时候以适当的方式教给孩子技能技巧,让孩子画出心中的画,促进幼儿个性的发展。

    我把自己的反思与体会进行总结如下,从而有利于我今后的改进与发展。

    孩子从小就喜欢乱涂乱画,他们把乱涂乱画作为一种自由的游戏活动。幼儿借助画画可以充分施展自己的想象力,发挥自己的创造才能,但小班孩子年龄小、控制力差,绘画水平低,正处于涂鸦期,我觉得正确的观念和适当的方式引导是激发幼儿美术活动兴趣的关键。

    一、丰富孩子的感性经验。

    春天,它蕴藏着无穷的奥秘和想象的空间。因此在开展美术教学中,我尽可能捕捉孩子感兴趣的事物,让孩子运用自己的感官去看一看、摸一摸、尝一尝、玩一玩,并在教学过程中,多给孩子观察、欣赏的时间,引导他们进行细致的观察,使孩子的脑海中留下清晰丰富的印象,帮助孩子们积累丰富具体的、直接的生活经验,从而激发孩子们想画、爱画的欲望。如:在进行绘画“小蜗牛”前,我们通过让家长先带孩子们一起去观察小蜗牛,先对蜗牛有个初步的了解,从它的形态、形状,身体上的纹路。不但引起了孩子们的学习兴趣,而且从中获得了许多关于蜗牛的感性认识,为绘画“小蜗牛”积累了丰富的经验,从而更好地把它表现在画面中。

    二、运用游戏环境,激发幼儿的绘画兴趣

    小班孩子注意力容易分散和转移,宽松、富有童趣的游戏环境能促进幼儿的活动兴趣,调动学习的主动性,熟悉的、生活化的情景会使幼儿感到亲切和好奇,激发幼儿的好奇心和绘画的动机。比如、在引导幼儿画“小汽车”之前,我先带幼儿玩了个“开汽车”的游戏。幼儿对游戏充满了兴趣,在绘画时,幼儿很有兴趣的在纸上画上了自己喜欢的汽车、并初步运用简单的图案进行装饰,他们的情感得到了极大的满足

    三、适当的示范

    小班孩子对事物的美感、形象思维还处在启蒙阶段,缺乏相应的表现能力,若任凭孩子自由发挥,而没有正确的示范、引导,那么就会出现空有过程而没有结果的局面,从而使孩子失去学习的兴趣,不利于孩子美术表现力的发展。为了避免幼儿对范例的机械模仿,因此我在向孩子示范时,并不要求他们模仿,而是通过把所要表现的事物进行分析,然后示范其主要的外形轮廓。在这过程中,我结合本班孩子的年龄特点,用自编的__帮助孩子更好地理解和表现事物。如:在绘画“毛毛虫”时,我用变魔术游戏的形式展开,调动了幼儿学习的积极性,激发了幼儿的想象力,集中了幼儿的注意,在变的时候,我分成了几个步骤,并且运用了儿歌,帮助幼儿理解。边示范边画:“毛毛虫,大大的头,圆圆的身体,一个圆一个圆,一节一节连在一起,头上有触角,身体下有短短的脚,真可爱!”在其活动中,幼儿的思维活跃,积极性高,在教孩子画“小蜗牛出来了”时,我边念儿歌,边进行示范:圆圆的头、香蕉一样的身体、毛线一样的贝壳,弯弯的触角……通过用各个图形的组合表现小蜗牛基本外形的方法,帮助孩子更好地进行表现。

    四、恰当地指导

    小班幼儿的自我约束能力差,坐不住,绘画活动中总喜欢自言自语,任我多次提醒、控制,但还是闹哄哄、始终难以安静下来,他们的绘画水平也较低,不能自如的用绘画来表达自己的感受。因而,在作画时,我总是鼓励孩子边说边画,尽情地释放孩子自己的情感,大胆地表现自己的感受。为此我改变以前的这种做法,相反地在绘画活动中引导幼儿放心地边画边说,如:在绘画在画小朋友的身体时。幼儿边画边说:“一条线是妈妈,一条线是爸爸,再画一条线手拉手,”边画边说,孩子们既掌握了绘画的技能,他们自己的感受又能得到释放,乍一看,活动室有点乱哄哄,仔细瞧,孩子们十分投入,一幅幅生动有趣的画完成了。所以说,在指导幼儿作画时引导幼儿“说”比较可行,每一次美术活动,我都允许他们绘画的结束后与同伴交流、提问。如:请小朋友悄悄地告诉旁边的好朋友,“你画的是什么?它们在干些什么事情?他们在什么地方呢?”孩子通过说,掌握了绘画的技能,在与同伴的交流中起到了相互学习、相互影响的作用,从而促使孩子大胆用色、大胆表现及想象创造力的发展,提高他们的绘画水平,发展幼儿的口语表达能力。其次,在指导幼儿画毛毛虫的不同动态时,我尝试使用“基本形”不变的方法,引导孩子让自己的毛毛虫从不同的方向爬过过来。通过多次的示范、指导、练习,孩子们对此有了初步认识,孩子们都能从不同的方位变出自己想象中的毛毛虫。因此在绘画中对孩子们要求要高一点,这样才能让孩子们在原有的基础上得到不同程度的发展。

    总之,在今后的美术教学活动中,还有许多的地方值得我们去探究,值得我们去反思。我将努力探索适合幼儿年龄特点的教学方法,让他们在积极愉快的情绪中,获得经验和知识,使每个幼儿都能在不同的水平上有所提高。下学期我将让孩子们尝试了其他不同的画法,如滚画,吹画,染纸画、刮画等,大大激发了幼儿的兴趣和创造力。以幼儿为本,决不能把自己的意志强加于孩子,要充分理解孩子、信任孩子、欣赏孩子,挖掘他们的闪光点,呵护他们的创造潜能。

    美术教学年度工作总结篇七

    时光如流水,在匆匆忙忙中,又一学期结束了。半年来,美术教研组在教务处的正确领导、全体美术教师的大力协作下,顺利完成了学期初的预定目标。为使今后的工作更上一层楼,现将本学期的美术教研工作总结如下:

    开学初,美术教研组按照学校要求,结合本教研组工作与学校学生的实际情况,确立本学期的专题研讨内容为展示环节在教学活动中的有效组织与实施,针对这一主题,我们通过学校听课活动展开研讨。

    在传统教学中,碍于场地、学校条件、老师精力等各种原因,这个环节常被老师们处理的简单潦草。常规课上很多美术老师都会在下课前收集个别优秀学生作品,进行展示,简单评讲。这样的实施方法,存在着很多问题:

    第一,没有展示台,老师常常是拿着学生作品,展示讲解,说完了又换下一张,学生对所有的作品没有全面的欣赏,甚至很多没有完成作业的学生还在专心于自己的作业,老师的评讲很无效;

    第二,评价性语言的缺乏,老师常常用“画得好”、“真不错”、“有想法”来评价学生作品,这样的评价语言没有给学生确切的指示,到底好在哪里?不错在哪里?想法在哪里?听的学生还是一头雾水,这样的评价语言是不能使学生获得进步与发展的;

    第三,老师为了节省时间,代替学生发言,直接进行评述,学生习惯了老师长期的代替思考,失去了自己的判断与思考,无疑是对学生美术鉴赏能力的一种消磨;

    第四,当老师把优秀作品评讲完,将作业退还给学生,对他们没有更多的奖励鼓励方法时,长此以往,学生就会失去努力完成好美术作业的激情,对他们而言画好画坏一个样,这对于培养学生对美术学习的兴趣,是非常不利的。

    结合学校的听课活动,从以上几点问题着手,我们认为展示环节同样可以设置情境,吸引学生的注意力,教师应采用多样的语言进行评价,如在作业评价中,用一些诗句、歇后语、成语对学生的作品进行点评,“画的真棒!小荷才露尖尖角!再接再厉哟!”这些充满智慧和诗意的语言不但在情感上拉近了评价者和被评价者之间的距离,而且也充分体现了美学的特点,因此也就成为师生之间平等对话的互动平台,还能使学生获得精神上的支持,得到情感上的满足。同时还要引导学生进行自主评价,提高学生的美术鉴赏能力。在作品讲评完毕后,还应根据创设的情景给予奖励,以鼓励学生创作的激情。

    小学美术课堂上的评价展示,需要老师们以艺术化的态度去关爱学生的成长发展,用充满诗意的评价去激发学生的学习热情,努力营造课堂教学的美学韵味。只有这样,美术课中的展示评价才能真正起到作用,成为实现学生美术素养发展和个人成长的有力平台。

    在本学期开展的各项工作中,我组老师努力学习转变教育观念,理清思路,站在新的教师角色位置感受新课程给教师与学生带来的创造和发展空间,在实践中教师与学生共同进步,共同成长。

    美术教学年度工作总结篇八

    转眼一个学期过去了。回顾这学期所从事的初一初二美术教学工作,基本上是比较顺利地完成任务。当然在工作中我享受到收获喜悦,也在工作中发现一些存在的问题。我所享有的收获我会用于下个学期的工作中,我所碰到的问题我要认真反思改进。现作一番总结,以便择优汰劣,取长补短以待以后的教学水平更上层楼。

    一、 教学计划贯彻情况

    学期初,我认真学习学校工作计划和教务处工作计划,明确了学期工作的目标和任务,结合本美术组工作的现状和特点,按照《初中美术教学大纲》的要求,本学期新课开始之前即已制定了周密详尽的教学计划。教学中认真遵照教学大纲要求,认真贯彻党的教育方针,坚持思想教育和技能教育,大力推广素质教育,按时按质地完成了本期的教育教学工作。

    二、 教学情况:

    1、按照学校工作管理规定,认真备好课,写好教案,努力上好每一节课。美术科学校安排的课时比较少(一周每班一节)这对于学生来讲的很重要的一节课;对老师来讲是比较难上的一节课。所以怎么上好每节课对老师对学生都是很关键的。除了备好课、写好教案外,还通过上网以及制定一些美术书刊查找相关材料。

    2、利用学科特点,和自身条件,组织部分学生参加学校书画协会,利用星期六下午的时间给他们上课,在安全方面上与家长作好联系,学期末在校科技文化节术节举办了作品展览,取得了较好的影响。参加的还是以初一的学生为主,在这个过程中他们的水平进步的很大.

    3、在美术课教学中有的放矢,有重点有难点,注意美术课内容的调整,教学中注意体现民族特点,充分发扬我国民族、民间优秀的艺术传统,增强学生的民族自豪感。 美术教学中体现时代精神,适应社会发展的趋势。充分利用本地区的美术资源,查找课外的内容,丰富美术教学的内容。美术教学中注意适合学生的心理和生理特点,注意循序渐进和趣昧性。贯彻理论联系实际的原则,教学内容的选择注意到联系学生生活的实际,按 10--20% 的课时比例补充乡土内容,以反映当地社会与经济发展的实际。 通过美术教学,培养学生对美术的兴趣与爱好;学习美术的基础知识和基本技能,培养学生健康的审美情趣、初步的审美能力和良好的品德情操;提高学生的观察能力,想像能力、形象思维能力和创造能力。

    4、在教学之余,我也注重自身发展进步。除了听课,评课,参加教研组教研活动外,还积极到兄弟学校参加开展的一些公开课的听课,评课,我还注意到要自学,提高自身的专业素质。在生活上注意形象,为人师表。作为教师教学工作是主要的,但除了教学工作外,我也积极参加学校组织其它活动。

    三、 经验和教训

    1.要充分发挥美术教学情感陶冶的功能,努力培养学生健康的审美情趣,提高中生的审美能力。

    2.要贯彻启发式原则,采取多种教学形式,充分调动学生的学习积极性,使他们生动活泼地学习,大胆地进行艺术表现和创造。

    3.教师应加强示范,并充分利用展示图片、美术作品、录像片等教学手段和现代教育技术进行直观教学。

    4.要关心美术教学的改革和发展,积极进行教学改革实验,努力提高教学质量。

    5、美术教学要尽量注意学科间的联系。如在讲到点、线、面等概念时,可联系数学中的相关概念来解释。

    总之,本学期工作顺利圆满完成,不足之处也是在所难免的,通过总结反思,我将在下一学期的工作中,戒骄戒躁,以饱满的热情,取长补短,以待来年教学水平更上一层楼.

    美术教学年度工作总结篇九

    日子过得真快,转眼间20xx年渐渐尾声。从事美术教育工作已经半年之久,一个学期也就要过去了。在校领导和同事们的帮助下,我顺利地完成了本学期的工作。回顾这一学期,既忙碌,又充实,有很多值得总结和反思的地方。现将本学期的工作做一个小结,借以促进提高。

    本学期,我担任的课程是陶瓷工艺美术二班的《工笔花鸟画技法》和陶瓷工艺美术三班的《白描》两门美术基础课程的教学工作。这种正规的美术教学对于我一个刚刚走出校门的非师范类毕业生来说,是人生中一种新的挑战。新时期的技工美术教育不能再是单纯的技能技巧的训练,它将为发展学生整体素质而服务,以学生今后的发展为本。这是我作为职业教学指导过程中所不容忽视的一点。

    一.加强学习,不断提高思想业务素质

    我所教授的主课程是陶美二班的《工笔画鸟画技法》,由于这门课程学生们之前都有所掌握,对于工笔花鸟画也有一定的了解,所以在我的教学工作中最大的任务就是协调与前任课老师在教学内容中所产生的冲突。为此,一直以来我都积极学习,认真备课,及时收集学生们的课后感。这一学期来,对于陶美二班的新教材,我加大研究力度,通过与之前教材对比,并与其他专业老师共同研讨,让自己树立先进的教学理念。平时,有时间还通过网上查询,补充一些书本里面没有涉及到的专业知识,以扩充学生们的知识面。为了使自己在教育方面不断进步,我利用空余时间学习有关职业教育的书籍,如戴维*迈尔斯的《心理学》和《职业学习与就业指导》,以及更多的与工笔画相结合的专业书,使自己既丰富了知识和见解,又为自己今后更好的教学实践做好了准备。

    二.求实创新,认真开展教学工作

    教育教学是我教师工作的首要任务。对于学生,我不仅要教他们专业知识,更重要的是教他们怎么立足社会,怎么应对今后的工作,毕竟学生们来到技工学校学习是为了比同龄人更早的加入到社会,更快的实现自身的人生价值。

    本学期我立足“用快乐贯彻课堂,实践新理念”,力求让我的美术教学更具特色,形成独具风格的教学模式,更好的体现素质教育的要求,提高美术教学质量。担任陶美二、三班两个班的美术教学工作,在日常教学中,我坚持切实做好课堂教学:课前认真做好充分准备,精心设计教案,结合二、三班的实际情况,灵活上好每一堂课,尽可能多的对每个学生进行指导。对于上交的作业,我都会进行仔细评价,不同的班级采用不同的评价方式。二班是有中国画基础的班级,我会对他们要求严格一些;而三班是新生班,对于白描,是刚刚接触的,所以,对他们的日常作业,我所给予的分数相对来说会高一些。这样有利于提高学生们学习专业的积极性,由此可以提高学生整体的美术水平。

    平时,我还积极和学生进行沟通,在了解学生想法的基础上,对授课的方法进行改进,得以突破学法。由于我们部门所培养的方向是偏向于陶瓷工艺的,所以在课程中,必须与实际相结合,狠抓学生们的构图以及配色,以培养学生在今后的瓷上绘画取得更好的成绩。

    目前,陶二班的课程安排是以临摹为主。因为学生的基础参差不齐,为了增加课堂兴趣与加强课程进度,根据不同的学生特性,我使用了不同的教法。而且实施了新的作业要求:交当次作业给下次作业的题目及要求。这样有的放矢,使学生学得有目的,有干劲。学生们尽情在宣纸上展示自己的才华,看着他们的一件件作品,内心甚是欣慰。特别是让一部分对中国画课程没信心的同学重拾了自信,画出了连自己都惊叹的作品,从而更加明确了自己的方向。十六、七岁的学生,能够快乐的学习,对于我、对于学生、对于学生家长都是一件值得庆幸的事情。

    三.任劳任怨,完成学校其他工作

    除了正常的教学工作以外,本学期对于期中美术展览这一特色,我们实施了突破。进过美术展览这一新颖的培养形式,让学生们在美术展中增加了自信心,同事培养了学生表现自我的能力。在轻工技校文化艺术节中,我所带的陶美三班和所授课的陶美二班,有特别突出的表现,对此,我深感成为他们的老师是一种莫大的荣幸。在学校的校运会、学校“十佳歌手”大赛、期中书画展览等活动中,有很多涉及到美术宣传的工作,有的更需要全程积极参与,对于学校布置下来的每一项任务,我都能以我最大的热情把它们完成,基本上做到“任劳任怨,优质高效”。

    四.加强反思,及时总结得失

    对于教学过程中所出现的问题,我所做的教后反思还不够,在今后的工作中将改正缺点,让学生们有更大的进步。我们部门的美术教员不少,可是缺少一个正规的美术教研小组。希望可以在以后的日子里面,美术教员之间加强研究与讨论,综合学生实践能力和创新思维能力,让学生们在今后的学习中取得更优秀的成绩。

    今年的教学,我一直在努力。明年,我将会更加的用心。

    美术教学年度工作总结篇十

    忙碌的一学期又将结束,在这一学期我担任了初一初二的美术教学,现在我把这一学期的教学工作做简要的汇报总结:

    一、师德表现

    关心集体,以校为家。响应学校号召,积极参加学校组织的各项活动,注重政治理论的学习。配合组里搞好教研活动,抓住每一个学习的机会提高自己的业务水平。关心热爱学生,做学生的好朋友。

    二、课堂教学

    美术对于学生并不陌生,但初一上学期的时候,很多学生的理解就是美术就是画画,经过一学期的知识传授,学生对美术也有了更深的理解,而在下学期的教材上,初一年跟初二年的美术重点稍微有了不同的侧重点,初一年侧重学生对印刷体美术的体验,而初二年更是侧重学生对美术的深层理解,每一节课涉及的内容方式都是不一样的,学生学起来也有了比较大的兴趣。所以教师要有目的的引导学生去学习和探索,以便于让学生了解和欣赏更多的美术作品。在上每堂课前我都要认真的备课,使上课时可以很好地引导学生,并适当的布置课后作业,引导他们完成高水平,有创意的作品。

    三、教学工作

    为了提高自己的教学认识水平,适应新形式下的教育工作,我认真的参加学校的每一次培训活动,认真记录学习内容。本年度我继续领悟新课程标准,以新思路、新方法来指导自己的工作,认真备课,听课,上好每一节常规课。同时配合组里搞好教研活动,并完成学校布置的各种活动任务。学期初,在许副校长的带领下,和同事一起完成校园的美化,宣传工作,在完成工作的同时,自己充电。本学期也带学生参加兴趣小组,同时也辅导学生参加各项比赛活动,虽然未取得很好的成绩,但也有了很大的进步,相信继续努力会有更大的进步的。

    四、课外活动

    在课堂中我也积极挖掘美术人才,并利用周末兴趣小组时间对他们进行有目的的培训,这样不但提高了他们的水平,同时也能很好地带动班上其他同学学习美术的兴趣。

    五、考试

    本学期我采用了笔试和平时作业的评比,笔试主要是书本上的基本知识为主,平时他们交上来的作业我也做到认真批改,分等级评比,所以平时作业对于期末成绩占了百分之七十,所以总体起来每个班及格率都达到百分九十以上,优秀率都达到百分之三十以上。

    六、其他

    我经常收集各种美术作品,以便于让学生多看、多体验,多接触优秀的作品,从而增长见识,并获得更多美的感悟。在教学上,我充分的利用学校现有的器材来上好每一堂课,让学生接触到更多关于美术的器材,能有更好的兴趣学习。同时在课外我也主动的学习专业上的知识,做到自已一是股活的泉水,能够源源不断地给学生提供优质的水资源,相信自己在以后的教学上会有更好的表现。

    美术教学年度工作总结篇十一

    一、思想政治方面

    忠诚于党的教育事业,热爱本质工作,认真遵守学校的规章制度,服从领导的安排,工作上兢兢业业,有强烈的事业心和责任心,以身作则,为人师表,辛勤耕耘,默默奉献。以宽容、友爱之心与同事相处,同事间的关系相处非常融洽。

    二、教学教研方面

    (一)教学方面

    在教育教学工作中,我认真遵照《教学大纲》的要求,遵循美术教育原则,根据学校的实际情况以及学生的年龄特征制定出切实可行的教学计划。同时在课堂上认真上好每一节课,把自己所学的知识尽心的传授给学生,使学生学到了一定的基础知识,掌握了美术的基本技能和技巧,同时也学会了判断美和创造美,提高了学生的审美能力。

    在教学中,我注重激发学生学习美术的兴趣。我认为兴趣是学习美术的基本动力,我充分发挥美术教学的特有魅力,使课程内容形式和教学方式都能激发学生的学习兴趣,并使这种转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起,强调了知识和技能在帮助学美化生活方面的作用,使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。在课外认真辅导兴趣小组的学生,任现职以来所辅导的学生有二百余人在全国、省市获奖。

    20__年在丹阳市元旦作品展览中获 优秀辅导老师 ,20__年在中国关心下一代身心健康工程全国义演活动中获江苏赛区 最佳辅导老师奖。同年在第十二届全国中小学生绘画、书法作品比赛中,荣获绘画类指导工作一等奖。一位学生的书法作品发表在《美术教育》杂志上,20__年一位学生的书法作品发表在丹阳市爱祖国爱家乡《____》上。20__、20__年十位学生的书法作品被选送到日本展出。

    有三位学生考取了省丹中的艺术特长生。多年的教学成果,获得了领导和同行的认可,20__年被评为镇教学骨干,20__年所在的新桥中学被评为丹阳市艺术教育特色学校,20__年绘画作品在丹阳市中小学教工书画比赛中获三等奖,有两幅绘画作品在杂志上发表,一幅绘画作品被选送到日本展出。20__年所在的新桥中学体艺教研组被评为文明教研组 。

    教案《____》获市三等奖,20__年在丹阳市第十届教学节活动中获 教学能手 称号。任现职以来连续两年被评为新桥镇 先进教师,20__年市考核优秀,调入华校之后,每年都是先进个人。

    (二)教科研方面

    积极参加教科研活动,并在教学活动中不断实践和探索。20__年,负责并参与的省级课题《九年一贯制美术教学的衔接和优化》;有15篇论文在省市获奖,其中《美术课堂的六度 》发表于《当代教育研究》,《艺术的灵感---生活》发表于《美术教育》杂志。

    三、德育教育工作

    调入华校之后我一直担任副班主任工作,我深深意识到,教育的过程是创造性很强,又极富挑战性的过程。只懂教书不会育人,不是一个合格的教师。我谨记陶行知先生的一句话:捧着一颗心来,不带半根草去。

    全身心地投入到教育教学工作中,对待学生坦诚而不鲁莽、关心而不骄纵、信任而不包庇,因而在学生当中树立了良好的师长形象,使学生敬而亲之。长期的教学工作,使我在德育管理方面形成了一些独特的方法,管理水平也不断提高,取得了较好的成绩,连续两年被评为学校的优秀副班主任。

    以上是我任现职以来在教学、教育等方面的一些做法与成绩,但还存在工作不大胆,教学工作深度不够等不足的地方,那将是我今后要不断完善的方向。我将会以此自勉,在自己的工作岗位上踏踏实实地工作,为教育事业做出更大的贡献。

    美术教学年度工作总结篇十二

    光阴荏苒,流逝如箭,弹指一挥间,一学期的教学即将结束。回首本学期,既忙碌,又充实,在这一个学期中,我担任二、四、五(1、2)年级的美术教学工作。在工作中我享受到了收获与喜悦,也在工作中发现一些存在的问题。我对这一个学期中的美术教学工作总结如下:

    一、教学计划贯彻情况

    教学中认真遵照教学大纲要求,认真贯彻党的教育方针,坚持思想教育和技能教育,大力推广素质教育,按时按质地完成了本期的教育教学工作,工作上兢兢业业,对学生以身作则,言传身教。

    二、教学工作

    在教育教学工作中,我认真遵照《美术课程标准》的要求,遵循美术教育原则,根据学校的实际情况以及学生的年龄特征制定出切实可行的教学计划。认真上好每一节课,把自己所学的知识尽心的传授给学生,使学生学到了一定的基础知识,掌握了美术的基本技能和技巧,同时也学会了判断美和创造美,提高了学生的审美能力。在教学中,我注重激发学生学习美术的兴趣。我认为兴趣是学习美术的基本动力,我充分发挥美术教学的特有魅力,使课程内容形式和教学方式都能激发学生的学习兴趣,种转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起,强调了知识和技能在帮助学美化生活方面的作用,使学生在实际生活中领悟美术的独特魅力。

    为使学生形成基本的美术素养。在美术教学中,我还注重面向全体学生,以学生发展为本,培养学生的人文精神和审美能力,为促进学生健全人格的形成,促进他们全面发展奠定良好的基础。因此,我选择了有利于学生发展的美术知识和机能,结合过程和方法,组成课程的基本内容。同时,要课程内容的层次性适应不同素质的学生,使他们在美术学习过程中,逐步体会到美术学习的特征,形成基本的美术素养和学习能力,为终身学习奠定基础。

    三、经验和教训

    1.教师要认真贯彻本课程标准的精神,处理好思想品德教育、审美教育、能力培养和双基训练的关系。在传授双基、培养能力过程中,加强思想品德教育。要充分发挥美术教学情感陶冶的功能,努力培养学生健康的审美情趣,提高学生审美能力。

    2.要贯彻启发式原则,采取多种教学形式,充分调动学生的学习积极性,使他们生动、活泼地学习,大胆地进行艺术表现和创造。

    3.教师应加强示范,并充分利用展示图片、美术作品及影片、录像片等教学手段和现代教育技术进行直观教学。

    4.要关心美术教学的改革和发展,积极进行教学改革实验,努力提高教学质量。

    5.学业考核以平时成绩为主,考核可采取多种方式。

    四、自身素质

    课堂之余,我认真参加了学校组织的各种政治业务学习外,还从教育教学刊物的理论上提高自己,完善自己,并虚心向其他教师学习,取人之长,补己之短,从而使自己能更好的进行教育教学工作,能更快地适应现代化教学模式。

    美术教学年度工作总结篇十三

    作为一名高校美术专业教师,自从事色彩基础课教学以来,我一直在思考一个问题,即美术专业的色彩课到底应该怎样去教,应当教给学生什么?当然,自古即有“授之以鱼不如授之以渔”的古训,而每位教师也都具有其个性化的一面,各自拥有独具魅力的教学方式。但是不论何种教学方式都应以激发学生潜力为主要目的,应当尊重学生的艺术个性,“授之以渔”也不应机械单一地理解为简单传授给学生绘画技能和技法。应积极地寻找每个学生的“闪光点”,帮助学生寻找更为适合自身个性的绘画语言,调动学生学习兴趣,促进其实现自己内在个性与绘画技法的对接,从而更好地适应当代艺术的发展,满足社会对艺术人才的需要。

    国内高校美术学专业长期为社会培养艺术工作者,通过系统的学习可以逐步调动学生的激情,启发学生想象力,帮助学生树立艺术理想,培养出有艺术独立个性的个体。学院式系统教学首先对学生的造型基础有着严格的要求,选择在大学一年级开设色彩基础课程,可以提高学生运用色彩造型的能力。其中,色彩写生训练是学习色彩知识的重要训练手段,可以培养学生的色彩观察与感受能力,提高色彩的表现能力,丰富学生的色彩语言,为专业课的学习打下良好的基础。而水彩画是一种适用范围广、艺术性强的画种,十分适宜研究色彩的基本规律,因此被国内很多高校列为美术专业的色彩基础课。通过对我本人历年来的基础教学的回顾以及同学院基础教研室各位教师的交流,我总结出美术学专业水彩画这门基础课程的教学经验,形成文字以供同仁共同研究探讨。

    一、通过水彩画临摹使学生技法得到快速积累

    临摹是学习绘画的有效方法之一,对于水彩画的传统,我们一贯主张学其精华,充分掌握吸收后进行变通与创新。因此,临摹在水彩画学习最初阶段有着不可替代的作用。有很多人曾经质疑水彩画初学阶段临摹的必要性,认为过多注重水彩画循规蹈矩的临摹,会导致学习目的过于盲目而不能起到有效的教学作用。艺术史研究者对于传统继承的问题也一直争论不休,冈布里奇在他的著作《艺术与幻觉》中谈到“程式与经验”时曾说过:“没有一种媒介,没有一种可以摹制和修正的预成图示,任何艺术家都不能模仿现实。”[1]

    在他的同一著作中,探讨艺术心理这一问题时,他提到艺术理论家克里斯曾指出:“长期以来我们逐渐认识到,艺术不是产生于虚空,没有哪个艺术家与前辈和样式毫无关系 ”[2]众所周知,绘画需具备创造精神,然而绘画亦不是无根之木,需从继承传统的基础上发展而来,“传统技法既可以成为推陈出新的基础,又可成为推陈出新的障碍,关键是你如何对待它。”[3]

    凡是好的作品都会引起观者的共鸣,并且容易为人所理解。继承水彩画传统仅靠观看、研读水彩画论是不能够完全领略其内涵的,必须要经过临摹实践这一过程。要善于学习大师的水彩画表现技巧,汲取大师的艺术语言,用以形成高层次的审美意识,开拓视野,拓宽思路,尽量使画面表现得纯真而自然,从中得到更多的启发和色彩感受,掌握更多的表现技法。这一训练需要学生对临摹过程有足够的重视,对临摹的学习要十分严格。要通过教师的指导,选取自己喜欢并且适合临摹的范本,比如名家的代表作品,由浅入深,由易到难,逐步深入,可以整体临摹,也可以局部学习,切不可急躁。通过一边临摹一边揣摩绘画步骤、绘画意图,最后做到心领神会。教师在对学生的讲授中要针对画家和其作品作详细介绍,指出范本作品的特点,示范该画的作画步骤和描绘程序,引导学生迅速掌握临摹要领、临摹目的,做到有的放矢。

    简而言之,水彩画临摹的主要目的是形成初步的表现模式和规范,以及在头脑中预先的图式。这在于借古知今,它为我用,是初学者的捷径。临摹并不是终极目的,只有经过这一积累,初步获得把握自然的方法,学习前人水彩画创作的精髓,才会为更进一步的学习做好铺垫。

    二、通过水彩画作品赏析以开拓学生视野

    经过初步的水彩画临摹学习,学生掌握了基本的水彩绘画技能技法,对中外优秀水彩画作品赏析以及水彩画基本理论知识的了解是第二阶段学习的重点。“色彩大师是在他生存的那个时代最充分实现色彩本质丰富性的人”[4],对大师画作最直观的感受可以形成最初的绘画意识与艺术创造动力。抽象表现主义的发起者之一纽曼(barnett newman1905-1970)阐述艺术教育的时候这样说:“我的艺术教育既不是来源于对图片和幻灯的细察观审,也不是来源于老师,而是自己所面对的真实的东西。”[5]

    博物馆、画廊、收藏展、拍卖会是他真正的启蒙老师,真实的体验对于学习绘画的人来说是至为宝贵的。这一阶段的学习通过教师引导,可以加深学生对水彩画史的进一步认识,了解国内外水彩画沿革,提高学生学习兴趣。水彩画用水作为媒介来调色,通过水和色的相互作用,画面具有透明轻快、滋润流畅的特点,具有特殊韵味,人们经常将优美的水彩画比作抒情诗,观看大师的作品无疑等同于“朗诵”抒情诗。毫无疑问,水彩画大师的作品能最为深刻反映水彩画特质,是水彩画史各个发展时段的代表。只有对水彩画大师作品全方位多角度赏析,多观看水彩画相关画展,才能更深入了解水彩画的特点特色。近年来国内的小幅水彩画展览、两年一度的水彩水粉画展、水彩人物展、百年水彩展等等一系列水彩画展,都为初学者提供了良好的学习机会,所以应鼓励学生多参加这样的画展,通过直接视觉接触、感性认识以及理性分析来提高学生对水彩画的全面认识。

    三、通过水彩画教学实验使学生实现写生到创作表现的升华

    写生类画作是诠释事物状态的最佳代表。陈师曾将“画是一样甚么东西”定义为“表示人类的意思的一种符号”,是“人类要表示事物状态的一种方法”[6]。在很多大师的水彩画作品中,其创作和写生也有着极其紧密的联系,他们假借风景、静物和人物这些写生常见的题材抒情写意,比如当代国内水彩画大家王肇民、关维兴、黄铁山、奥迪、龚玉等等。

    在教学中,水彩写生课程的意义在于可以帮助学生掌握正确的观察方法,锻炼其把握事物全面的关系,通过比较学会用水彩颜料塑造形体,通过反复的写生训练构图,训练从色彩的角度观察和塑造形象的能力,达到画面色块协调,准确地再现客观对象。色彩的形体塑造方法是多种多样的,水彩颜料特有的明丽以及作画中的偶然性等等都会令学生充满新奇感。利用相对稳定的光源和环境,采用多种形式和各种色调进行水彩画基础训练,使学生加深对色彩规律的认识,强化对色彩的控制和对绘画材料的驾驭能力。

    水彩画教学的最终目的是培养出具有独立创作意识、独特水彩绘画语言和独立思维方式的艺术人才。它包含的是一个从写生到表现的升华过程。写生多遵从自然反映客观现实,表现则掺入了绘画者的创造成分,作品中有强烈的个人诉求和绘者独特的绘画语言。实现从写生到创作的转换,也就是观念方法的转变,是水彩画教学的关键环节,对此我总结出三点教学经验:第一、进行短期阶段性图片训练;第二、有目的性的水彩小构图实验;第三、水彩画综合材料技法实验。

    阶段性图片训练要求学生参考图片和照片,进行四开至二开大小的水彩画实验。图片和照片需要来自于个人生活,要有感而发。创作水彩画作品要着眼于所搜集图片的绘画性,实验过程要求学生注意对图片的截取和组合,从图片中提纯有绘画性的信息,要求画面中采用主观色彩。水彩小构图实验要求有强烈的主观性,训练目的性较强,要求针对同一题材,按照构图的各个要素绘制出多个不同的方案,附以不同色调,尺幅在20 × 30 公分之内。水彩画的技法较多也很有趣味性,纸张、颜料和笔触都会影响画面效果,通过辅助材料实验、制作底色、各种媒介的综合运用实验,了解掌握水彩的特色技法,是实现成熟创作水彩画作品的又一前提。经过短期实验性教学,学生可以实现从水彩画写生到个人独立思考创作的过渡,最终实现写生到创作表现的升华。

    综上所述,针对高校美术教育专业水彩画基础课教学,教师应积极拓展教学基本内容,根据实际教学情况不断调整教学内容。不应墨守成规,应逐渐完善水彩这门课程的教学结构,遵循科学的、循序渐进的教学过程,使学生在教师的引导下实现对水彩画绘画技巧的提高,对颜料纸张工具的控制能力的掌握,对用色彩造型能力、处理能力的提高,对色彩语言运用水平的提升,并使学生最终具备运用水彩颜料进行创作的绘画能力。



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