小学美术教育教学反思[大全]

第一篇：小学美术教育教学反思[大全]

小学美术课作为素质教育的组成环节有着举足轻重的地位。下面是小编为大家整理的小学美术教育教学反思，希望对大家有所帮助。

小学美术教育教学反思篇一

《生活日用品的联想》是一节综合实践课，本课引导学生认识生活日用品因为用途不同而造型各异，从而引起学生对他们产生丰富的联想。学生在此课中可自由选择表现形式，从学生的作业看，大体分为两大部分：一是绘画表现，二是装饰制作。在教学中我重点进行两方面的指导，第一，在观察同一物品时，可以调换不同的方向和位置进行观察，因观察角度不同会产生不同的联想;第二，同一物品从同一角度观察，也会产生不同的联想。课堂中也出现了一个有意思的现象，由于日用品的范围很广，少数学生一时很难确定自己的表现对象，后来我就带学生把日用品进行了简单的分类，帮助学生确定表现对象。

《飞天》是小学美术第九册的教学内容。由于学生对什么是石窟缺乏感性认识，对飞天的艺术特点不了解，因此在教学中我利用多媒体课件和发动学生课前搜集大量的图片资料，尽量的让学生观察、体验和感悟。在直观观察的基础上，教师带学生具体分析飞天人物的动态特征，学生还提到了春晚上的飞天舞蹈，我也让几个学生在集体面前尝试着模仿几个飞天的动态，学生的兴趣浓厚。在学生动手实践的过程中，教师要加强个别辅导，及时解决学生作画中出现的问题。

《色彩的色相》是一节了解色彩的色相知识的课程。通过欣赏生活中色相的呈现以及各类艺术作品中色相的利用，学生能够科学的认识、理解色彩现象，丰富对色彩的感受，提高对色彩的感知能力和运用表现能力。在教学中发现，学生喜欢色彩也认识这些色彩，但是他们没有很理性的去分析这些色彩的色相。如为什么喜庆的时候要用红色?绿色和兰色有给我们什么样的视觉感受?白色和黑色呢?让学生分析研究色彩，恰当的运用这些色彩来帮助我们营造画面的意境和情调，表达创作的主题思想。

《色彩的明度》是在前一课的基础上，有对色彩的感性认识上升到理性认识。通过本课学习了解“明度”的概念，能够识别基本颜色的明度变化，能利用水粉工具及明度变化表现一幅作品。在学生作画的过程中，有的学生在用不同明度表现作品时，一时不知如何画起，出现心中没有形象，不知画什么，怎样设计等问题，这时教师给予适当引导，启发学生拿出课前准备的资料，受到启发后继续作画。

《民艺术家齐白石》是五年级的教学内容，本课将通过学习齐的作品及其人其事，使学生初步理解中国画特有的表现形式和特点，体验画家的人格魅力，从而提高对中国画的艺术审美能力，陶冶情操，增强学生的民族自尊心和自豪感。在本课教学中，我采用学生自主学习的方式，将齐白石作品的欣赏环节交给学生来自己主持和介绍。每一小组重点分析一幅作品，在小组交流讨论后，小组推选一位同学为大家介绍，然后小组其他同学再给予补充，最后教师根据学生的介绍情况，给予适当的补充。以这种形式上欣赏课，学生的积极性很高，教学效果较好。

植物与我们的生活密切相关，许多学生的家里都有植物，因此《植物写生》一课很受学生的喜爱。本课的目的是通过植物写生，引导学生学习精细的观察物象的方法，通过植物线描写生，练习写生的技法。在教学中，很多学生感到如何表现植物的空间层次关系，在作画时无从下笔，针对这一问题，我在课堂中详细示范，并请几位绘画能力棒的学生介绍自己的方法。从学生的作业质量来看，教学效果不错。

《二十世纪的艺术大师马蒂斯》是一节美术欣赏课，在本课中，我继续采用学生自主学习的教学模式，分小组课前搜集马蒂斯的相关资料及作品介绍，课堂中组内进行资料汇总交流，然后各小组推选一名同学进行汇报，全班同学分别给每个小组进行评价。学生的课前准备充分，小组汇报时发言踊跃，看来学生是很喜欢做课堂的主人的，今后的教学应多提供给学生这样的机会。

《橙色的画》的教学意图是通过联系生活实际和动手调配颜色，认识橙色的色相，了解橙色是黄色和红色调配而成的。在教学中，我诱导学生自己去调配橙色。在调配橙色的过程中，问题就出来了。有的学生调的颜色很红，有的学生调的颜色很黄，在教师的的指导下，学生通过反复的实践，学生认识到：1，等量的红色和黄色才能调出橙色。2，调色过程中红色比黄色越多，调出是颜色越发红，颜色越深;黄色比红色越多，调出的颜色就越发黄，颜色就越浅。

《吉祥图案》一我国民间美术中的吉祥图案为基础，使学生了解它的形式和题材是多样的，并且蕴涵着丰富的寓意和美好的祝福。学生在课前进行充分的搜集，带来了剪纸、绘画、工艺品等多种形式的资料准备。课堂中，教师结合教材进行了简单的介绍，再出示一些吉祥图案，让学生讨论猜测一下，都蕴涵着怎样的美好祝福，在调动了学生的学习积极性后，在以小组为单位，互相欣赏同学们带来的各种工艺品，以丰富学生的视野。最后，小组探讨如何制作吉祥图案。在这节课中，我最大限度的让学生去动手动脑，去探知创造。

《认识身边的树》通过实际的观察，学生所画出的大树也是不同的，有的学生表现的是粗糙的树干，有的同学表现是是伟岸挺拔的树的身姿，有的学生画的是丰满婆娑的叶子。本课让学生到户外去实际的观察树，所以学生在绘画中不仅兴趣浓厚，而且通过观察，也很好的表现了不同的树之间的区别

《四季的色彩》是美术第七册的教学内容。本课教学我采用学生自学的方式完成四张图片下的问题卡片，再进行小组内的交流，以拓展其思路。课前教师让学生搜集四季的图片，在课堂中学生互相欣赏、交流，从画面色彩、构图、表现方法等方面观察分析作品，从多方面认识四季，感受四季的色彩。在学生创作表现四季的色彩时，能准确的表现四季不同的色彩特征，但近、中、远景色彩的变化表现不够。

《生活中的暖色》是让学生了解生活中暖色，初步掌握暖色基本知识，并能根据观察或回忆表现生活中以暖色为主的现象。教学中通过对比观察《红色的房间》和《尼斯的英格兰散步大道》，组织学生积极讨论，体会冷暖色给人的不同感受。在创作时启发学生采用多种方法、多种表现形式去创作表现，如油水分离、点彩、油画棒、水彩笔、彩色铅笔、水粉等，在表现暖色的画时提醒学生注意冷暖色的搭配使用，有少数学生出现冷色使用过多和干脆不用冷色的情况，教师注意给予适度的指导。

《生活中的冷色》是一节色彩基础知识课，旨在培养学生感受和认识色彩，能辨别冷暖色调并感受冷色美感，提高学画色彩画的兴趣及表现技能。为了更好的调动学生的兴趣，我准备了大量的冷色图片，充分利用图片、画家学生作品等。通过图片、作品对比，联系学生的实际生活中进行讲解举例。

课程主线主要依序为：色彩测试、色相环(冷暖对比)、冷色认知(名称、感受)、了解画家笔中的冷色(凡高运用色彩抒发情绪)、看书观察研究(点染技法)、教师示范及方法步骤、学生作业、师生评价、课堂小结。在教学中，图片色彩知识测试，使学生感受生活中离不开冷色，观察认读颜料盒中冷色的名称、挤冷色的颜料以及看图回答生活中的冷色给人的感受，使学生对冷色的知识得到加强。其后的画家与学生作品的赏析，融汇冷色的情感与表现。让学生在欣赏与回答问题中，使学生真正参与到学习中来，体现学生是课堂的主体。通过教师示范，有效解决了色彩点染的基本表现方法。本节课收到了课前预期的教学效果，学生的观察、欣赏、评价、研究、色彩知识的运用及色彩表现的感觉均得到进一步训练和提高。

《杯子的设计》是五年级的美术课，课前让学生搜集准备各种杯子，教师精心制作了教学课件。本课教师采用游戏闯关的形式，有杯子知识比一比、杯子设计想一想、杯子创作赛一赛、神奇之杯赏一赏四个闯关过程，学生对于闯关极感兴趣。教学中，先从欣赏观察多种杯子入手，激发学生的学习兴趣。通过欣赏各种杯子，让学生对杯子有详细的了解。在学生充分了解杯子后，组织学生讨论杯子设计的问题，本课的重点是让学生了解杯子设计需要考虑的几个方面：合理性、科学性、美观性、功能性。学生设计的杯子多种多样，教学效果较好。但是在本节课中，教师留给学生自由创作的时间还是感觉少了点，少数学生没有完成作业。深深感到在美术课堂中，要留给学生充足的创作实践时间，而一节课的时间就那么40分钟，这就要求教师在美术课的讲授过程中，一定要反复推敲，把握住重难点，掌控好课堂节奏。

《给艺术插上科学的翅膀》本节课属于“欣赏评述”领域，通过观察欣赏、分析讨论，培养学生的美术综合能力。通过本课教学，启发学生善于从科学的不同视角发现美、欣赏美，激发学生兴趣。引导学生从生活中汲取美。认识感受科学给艺术带来的方便快捷，及科学对艺术的影响力。使学生了解艺术与科学在人类社会发展过程中的重要作用，从而培养学生热爱艺术、热爱科学的情感。教学中，教师引导学生自主探究，在探索中学生学会设计和完成题目，最后体会到学习的乐趣。

《雕塑之美》一课是通过对中外不同风格的雕塑作品的欣赏，使学生初步了解雕塑艺术的语言、特点、分类和材料等，了解雕塑的审美特点。学习分析和鉴赏雕塑作品的基本方法，能用历史的、艺术的眼光去看待各具美感的雕塑艺术。本课通过对雕塑的“造型”、“材料”、“表现手法”、“内涵”四个方面展开欣赏，采用小组合作讨论欣赏的形式，让学生学得轻松、学得快乐，不仅能让学生学到雕塑的知识，也培养了学生的综合能力，使学生由衷地热爱美术的学习，让学生乐在其中。

《花鸟画》是继上一节国画课之后，进一步让学生学习和研究画家绘制的花鸟画作品，加深对中国花鸟画的认识，学习和分析画家用笔、用墨和用色的技法，在临摹的基础上添加和创作一副花鸟画。让每位学生去仔细品味浩如烟海的艺术精品，认真感受每位画家缘物寄情的思想感情，从而提高学生的审美能力，增强民族自豪感。在这节课中，教师的演示作用很重要，这样可以让学生很直观的了解绘画技巧和绘画方法，但是应该注意的是不能把学生教“死”了，没有创造性。应该是让学生在学习基本的绘画技法后，鼓励学生大胆的创作，从中体会一下中国画艺术的博大精深，了解中国画的情趣。

《山水画》一课是一节国画课，通过树木画法的教学，增加学生对中国画山水的了解，提高学生对中国画山水树木画法的技法与欣赏水平。树怎么画?教师的示范很重要：“鹿角法”和“蟹爪法”。树叶怎么画：点染法和双勾法。在教师示范了基本方法之后我通过游戏的形式，让学生在水墨之间尽情玩耍体验中，无论学生的水墨尝试是什么样的效果，他们都觉得自己是非常优秀的，体验是成功的，在玩中找到了墨趣，玩出了水墨涂抹的喜悦，创造能力也得到了培养。

《画家凡高》一课是以启发学生情感创造为突破口，力争深层次地理解凡高的作品，让学生认识并理解艺术家的创作并不神秘而都是表现艺术家的某种创作意图，而这种意图又都是有现实的依据。课堂中，学生按小组分组合作学习，学生处在一种自主学习的状态，有自主学习的目标、学习方法，学生们在学习过程中有情感投入，能从学习中获得积极情感体验。值得注意的是本课的欣赏评述活动是在学生对凡高生平，绘画特点作了初步了解后进行的，并不是只重情感而忽视美术课的基本知识、技能。对于学习能力较弱的同学，课堂中可让他们自由组合，与伙伴们共同完成某一提纲下的讨论学习，得以因材施教。

《在快乐的节日里》是利用油画棒刮蜡版画的制作方法，运用刮蜡手法选择色彩和有特色的场面表现节日的气氛。教学中引导学生观赏课件中的节日照片，观察假日里人们的衣着打扮、背景色彩，通过“魔术变变变”环节，引起学生的对刮蜡版画制作的兴趣，在纸张上进行操作，具体要求是力度均匀，整齐有序。学生对刮蜡版画制作很感兴趣，作业效果很好。本课的难点是指导学生在油画棒涂色时，运用厚涂法，着色力求厚实均匀。

《学画农民画》属于“造型·表现”系列，其意图是让学生了解农民画是我国民间艺术的一种绘画形式，农民画具有大胆的想象力、无拘无束的表现手法、鲜艳的色彩和饱满的构图等特点。农民画与儿童画从表现手法上有相同之处，它易于儿童理解和模仿，从而学习农民画从生活中取材的特点，鼓励学生生动大胆地表现自己的感受。课堂中我通过网上收集的农民画的作品，民间剪纸，年画，还有不同风格的农民绘画作品使学生欣赏，还给他们讲述一些民间艺术的渊源和故事，孩子们很感兴趣。如此我讲到民间老虎帽的民间故事学生非常有兴趣从中贯穿尊敬长辈的思想教育。当学生去临摹或画农民画的创作手法的表现，孩子们的表现力变得特别强。

《刻印的乐趣》我课前和学生一起搜集资料，在教学中通过演示--观察思考--解决问题这几个环节，培养学生在制作过程当中自己去发现问题，并解决问题的能力，以及同学之间的合作意识培养。再从古人的印章中学习印章的相关历史知识，丰富学生的作品内容与形式，学生的兴趣越来越浓厚。课堂中出现的问题是学生刻好印以后的上色问题，很多学生调色都过于湿，使得所印出的文字(图案)轮廓模糊，甚至有些已经看不出是什么字(图案)了，我没有考虑到：因为蔬菜做章石，容易渗出水分的问题，后来让学生在在印之前用干的餐巾纸轻轻吸一会，去除一些水分。

《便笺盒的设计》一课属于“造型·表现”学习领域，即通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发学生丰富的想象力与创造愿望。本节课要面对的教学对象是小学五年级的学生，这一学龄儿童是想象力与创造力非常丰富和活跃的时期，结合小学儿童的学龄特点，为了给学生一个自由发挥、创造的空间，我在“大胆创作——制作便笺盒”这一环节，鼓励学生对自己的作品进行再创作，在再创作过程中，我强调学生注意色彩的搭配协调，钟面指示明确，在学生创作作品时，会遇到各种各样的问题，诸如：材料的选用、颜色的搭配等问题。我引导学生相互讨论，大胆发表自己的看法，学会解决问题。

《我的牙刷》是“设计·应用”领域的课程，所以在课的设计中要强调设计意识，既要让学生树立美的意识，如对于牙刷的色彩和样式的关注，还要把握设计的科学性，如牙刷的尺寸，材料等;设计服务于生活，生活的主体是人，所以要帮助学生意识到设计以人为本，如牙刷的结构要讲究舒适安全等。设计师不能马虎，作为消费者更要用心选择，对于生活用品我们也要选择美观的、符合我们需要、有利于健康的类型。

《拼贴添画》属于“造型、表现”领域中的内容。以拼贴画的形式进行创作。教师在课堂中引导学生利用画报纸、旧报纸、广告纸等材料进行拼贴添画的制作，并且巧妙利用纸的肌理和花纹图案进行设计。通过思考，比较，想象，讨论，学生能够感知画画和拼贴制作的不同效果。在本课中，较难处理的是撕纸贴画的色彩。在拼贴时，应该强调使用大块颜色，面和面的交界处颜色对比要强烈。

《衣架的联想》以生活中常见的衣架为创作题材，启发学生联想，进行思维训练。本课的关键之处正是知道学生根据衣架的形状特征进行设计，通过联想、想象，利用多种方法制作成新奇有趣的作品，所以在教学中教师将指导学生对衣架的联想作为教学重点，利用多种形状的衣架，从不同角度、不同方向进行联想设计，再结合多种辅材，制作出新奇有趣的作品。

鱼是我们人类的朋友，在儿童的世界里鱼儿是他们最熟悉和喜欢表现的对象，本课鼓励学生大胆表现与众不同的鱼儿造型，从而促进学生个性的形成和发展，四年级学生已基本掌握了美术工具和材料，对不同的材料和工具的使用已有一定的掌握，会用线条和色块来表现他们所知道的东西，他们思维活跃、想象丰富、联想奇特，他们以自我为中心，喜欢按照自己的想法自由的表现画面，好奇心重，爱表现自己，但动手能力较差，只能用简单的工具和绘画材料来稚拙地表现自己的想法。而《用彩墨画鱼》这节课就是让他们在轻松愉悦的氛围中无拘无束地表现自己的想法，符合学生发展的特点。

《用彩墨画鸟》是“造型于表现”领域中一节国画创作课。本课通过教学活动让学生在创作中体会彩墨与宣纸的特性，了解简单的绘画技巧。在学习中培养学生大胆运用彩墨进行创作，对中国画的工具、技法有进一步认识。学生通过课前的资料查找和课上交流在中国画中的一些技能技法，让同学们大胆的是用彩墨进行尝试和探索中国画教学的示范一般都在黑板上进行，由于是直立的，有一定的难度，如演示时墨汁非常容易流下来，因此，教师的示范要做到胸有成竹，落笔肯定干净，画幅尽量大一些，下面用废报纸衬好，站立不要遮住自己的演示，并经常变换位置角度，以让各个角度的学生都能看清楚。

《艳丽的大公鸡》一课属于造型 表现学习领域范畴，通过本课学习，使学生了解、认识冷暖色，了解冷色和暖色之间的相互关系，感受以冷暖色对比为主要表现方法的作品所产生的特有的美感，并且学习运用冷暖色对比的方法来表现作品，科学的认识、理解色彩现象，培养学生的色彩美感意识，激发学生学习色彩的兴趣，丰富学生对色彩的感受，提高学生对色彩的感知能力和运用表现能力。本课我采用的是自育自学教学模式,根据教学需要,我将学生的自主学习分成自主实践探究和自主学习探究两个阶段,第一阶段的动手实践解决学生对色彩的认识，了解冷暖色，感知冷暖色对比所产生的艳丽感觉。在第二阶段的自主学习中，学生通过小组内的交流讨论，分析书中的作品，解决如何运用色彩的冷暖对比来表现大公鸡的艳丽?本节课的教学思路：冷色和暖色的认知-冷暖对比所产生的艳丽色彩-不同色调的画面所产生的不同视觉感受-如何用艳丽的色彩表现大公鸡-解决大公鸡的构图、动态、色彩搭配等问题-学生绘画-师生共同评价-拓展延伸。学生对本课的学习很感兴趣，教学目标达到，有效的突破了教学重难点。第一次将自育自学教学模式用于美术课堂，有收获也有困惑，课堂要给予学生充足的时间自学，那么教师的讲课时间减少很多，如何把知识点提炼出来，如何最优化的设计自学提示，希望和大家不断探究。

小学美术教育教学反思篇二

美术是一门特别的学科，它能让学生学到绘画与制作的本领;能培养学生的综合能力，发挥学生在各个方面的才华;能使学生感受美;能使学生热爱学习。新课程标准下的美术课已不再是从前那样，教师在上面画，学生在下面画。素质教育已渗透到了美术教学中，在课堂中以学生为主体，使学生成为课堂的主人;在作业过程中，更注重学生在学习过程中的探究，让学生学得轻松、学得快乐。而美术课堂就好比一个乐园，让学生乐在其中。

美术课要想上好，其实还真不是那么容易。不论是课前的精心准备，还是教学中课堂的情景创设、多样评价，以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术教师下工夫来思考、推敲。

一、课前的准备

美术课的准备绝不单单是教具的准备那么简单，它还需要有更为广泛的内容。如在，教具是制作好的各种各样的剪纸作品。为了让课堂更有氛围，我在课前准备了一些民族味较浓的曲子，这些曲子在课堂气氛的烘托上起到了很大的促进作用。除了充分的课堂资源之外，更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。在讲课之前我自身就必须先要明白剪纸是怎样的一种民间艺术，有什么样的特点，剪纸都分为那些类型等等。这些不光是靠临时抱佛脚得来的，还要靠老师长期的一些积累，才能将别人的东西转化为自身的一种文化素养。

二、课堂的教学

课堂的教学是重点，很多问题都是值得深入探讨的。在这里我想谈我一直在思考的一个问题：课堂教学的有组织性和引导学生自由创作可能会出现的无序性的矛盾。所有老师都知道，课堂教学的有组织性是上好一节课的必要保证，这也是大多数教师认可的一个原则。可往往有些类型的美术课却不需要孩子们规规矩矩、端端正正地去完成要求的作业。比如一些手工课，也学需要几个学生去共同合作完成。几个同学凑在一起共同创作难免会各抒己见。而且他们也不会像成人那样有克制力，这样势必就会造成纪律的不好。就比如，不仅要剪的像样，还要分清楚阳刻与阴刻的区别，这样势必就给此课增加了难度，授课教师就会考虑小组分工合作，相应的课堂纪律也会混乱。还有一些课加入了游戏、舞蹈等活泼的形式，课堂也会显得“杂乱无章”，问题是这样形式上的“乱”却并非无效。我曾看过一片文章说，国外的老师在上美术课时不需要孩子们坐得端端正正，他们给了孩子足够的空间去想象、去创作，学生甚至还可以画在桌子上，还可以“乱涂乱画”。德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾经说过：“在丢勒中学，学生作画时可以戴耳机听音乐，边听自己喜欢的音乐边作画。”我想这在国内肯定是禁止的。学校要求的是课堂必须要有秩序，但一味的整齐、安静，往往会抹杀孩子的自由发展的个性，限制孩子的创造性。可怎样才能使两样兼顾呢?那就要求教师在组织教学上既要收放自如，又要做到不放纵，不压制。例如：，可以尝试采用比较开放的教学内容。教师可以借助一些外界的媒体，引导学生走向自然、走向社会，投身于五彩缤纷、五光十色的校外生活。可以带领学生去博物馆参观一些剪纸作品展;有同学说他(她)的奶奶(姥姥)很会剪纸，还可以把这些老人请来当成他们的课外辅导员。而作为教师的我也可以在这样的环境中学到更多关于剪纸的一些知识。能让学生在不同的学习氛围中掌握知识、学到知识。而且我认为，有时候把公园、田野、村庄等一些环境作为学习美术的大课堂，反而获取知识的效果会更好。大家可以想想，在大自然中学美术，感受生活中的红、黄、蓝，感觉是那样的贴近自己，其实是一件非常惬意的事情。更何况这种学习方式还能够在潜移默化中培养学生主动学习的能力以及在生活中发现美、表现美的能力。我觉得是一件一举多得的好事情。

以上所述，是在上完《剪纸中的阳刻和阴刻》那一课之后的一些感想，一些我个人的心得体会。其实不论是一年级还是六年级，我们上美术课的目的就只有一个，通过美术教学活动去唤醒他们对于生活

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小学美术教育教学反思篇三

小学生学美术,很多人认为只要学会画几个人,画几只动物,涂涂颜色就行了,其实不然。如果学生不喜欢学或学得很累,就会以致于一见上美术课就头痛,甚至在美术课无聊地打发着时间，美术教学就很难顺利地进行下去。在课前和课后,我千方百计地让学生既能学习美术基础知识,又能激发他们的兴趣,培养学生的绘画创作能力，下面就谈谈我的一些体会。

一、造就生动活泼的课堂学习气氛。

小学美术教科书上，每一课都只有几张插图，其他的内容就比较少,所以我们上一堂课就需要很多的准备。在备课中,我力争以充实的内容来吸引学生，通过听听、说说、玩玩来培养学生的兴趣。比如,六年级“纸工饰物”这一课中,我结合现在的天气情况,说说青蛙是因为冬天到了，它要去冬眠,所以分外的着急,它要到小石洞去冬眠了。学生制做好了以后,我让学生思考小青蛙能否站立呢,请他们发挥想像力。问他们如何做到这一点?他们争先恐后地发言,并且将好几种方案都列了出来,然后我再让他们将自己认为最好的方案制作出来。小青蛙做好后,我们又可以做其他要冬眠的动物了。这些作业,所花的时间不多,但都是跟现实有关的事物,在学习的同时也帮他们解开了心中的迷雾,所以学生很感兴趣，较好地完成了教学任务。最后,我叫他们都带领动物去冬眠，童趣一点的语言原来以为六年级学生难以接受，但我的顾虑却是多余的了，一堂课,既轻松快乐又严谨地完成了。

二、增加练习的趣味性。

六年级的美术课有一部分是关于“戏曲人物”方面的训练,我们南方的孩子,普遍对京剧感到陌生、遥远。在进行授课时,学生会对京剧人物的“老生”、“花旦”、“小生”等等角色觉得陌生而枯燥。我给他们讲了杨门穆桂英这位女将的故事,及时放了一段穆桂英挂帅的京剧影片给他们看，并把讲台变成舞台,学生们争先恐后地模仿着京剧英雄人物的动作,一个个表演得非常认真,积极性高涨。我当场示范了一幅“武生”的戏曲人物图，故意弄得比较幼稚，让他们也勇敢地进入了创造领域,达到了较为理想的教学效果。

这样的课安排得当容易激起学生的学习热情，也使他们开阔了视野,激发起学生学习美术的兴趣,从而促进了小学美术的教学效果,提高了他们自觉的艺术创造力。

第二篇：小学美术教育教学论文

浅谈多媒体技术与传统美术在中职教学综合运用

摘要:在无线网络飞速发展的今天，如何在在中职学校美术基础教学中构建一个符合21世纪生存要求的学习环境，是我国教育信息化改革的前沿课题。作者认为一对一数字教学是针对传统的班级教学进行的有效创新，它有利于丰富教师的授课方式，方便师生间的互动，解决传统教学中存在的困惑，激发学生学习的积极性，提高个性化学习的有效性。信息技术与美术课程的整合，是普及信息技术教育的关键，是信息技术课程和其它学科双赢的一种教学模式。多媒体集形、声、光、色、动、静为一体，突破时空限制，可以大大调动学生的学习积极性，使学生积极主动愉快地参与教学活动。教学实践证明，在中职美术课中引入多媒体教学，可创造生动、活泼、愉悦、高效地课堂学习氛围，优化教学过程，提高教育、教学效果和质量，促进教学改革向一个更科学、与日俱增先进的方向发展。因此在教学实践中，我尝试通过多媒体信息技术与传统美术学科整合的教学探索，合理地把多媒体信息技术融合在美术教学当中。在教学中培养孩子们的自主学习的能力，鼓励他们勇于创新，敢于实践。关键词: 中职美术基础 传统美术教学 多媒体一对一数字教学运用

今天的孩子与以往的孩子相比，面临的学习环境、各方面压力都完全不一样，如何为他们构建一个符合21世纪生存要求的学习环境，是全球教育发展的重要目标，同时也是我国教育信息化改革的前沿课题。现代信息技术是一门以培养创新意识、研究能力和实践能力为价值目标取向的必修课程。强调在实践操作中培养学生的创新精神、创新思维、创造能力。随着现代科技的迅猛发展，现代教学媒体运用于美术教学将成为美术教育最具特色的一道风景线。尤其是多媒体辅助教学，它不仅刺激学生的视觉和听觉，而且能有效地唤起学生的兴趣，情绪和思维。利用现代信息技术教学为学生理解美术、表现美术、创造美术、表现自我提供了一种充满乐趣和信心的途径。

多媒体教学在中职美术课堂上得到了广泛的应用,主要表现方式为：教师课堂教学演示,学生上网浏览、搜寻素材进行绘画创作，或者采取另一种绘画形式——电脑绘画。这是科学技术与艺术相结合的教学手段,她以生动直观的形式,事半功倍的效果,在我们眼前展示了一幅诱人的前景。在中职美术教学中,电脑多媒体信息技术起到了什么作用呢?

一、美术欣赏课直观生动

过去要上好美术欣赏课，教师需要搜集大量的图片、幻灯片或录像带，并且在讲课时需要大量的口头讲解。因此，不少教师把上好美术欣赏课视为畏途，本来应该非常生动直观的美术欣赏课，变的非常乏味，不能有效地调动学生的兴趣。

借助电脑多媒体信息技术，美术欣赏课的教学效果大为改观，只要教师拥有一台多媒体电脑，把存有美术欣赏数据的光盘装进光驱就很容易了。当欣赏经典美术作品时，鼠标一点，某个画家的代表作及其背景资料就会出现在眼前，不但可以窥见作品的全貌，还可以放大局部进行观察，学生身在课堂，却能打破时空的界限，跨越古今，驰骋中外，在艺术的长廊漫步，在想象的空间飞翔，审美教育寓于潜移默化之中。

当欣赏建筑艺术作品时，借助电脑多媒体，不但可以用常规的视觉方式欣赏建筑物静态的形或内部构造，而且可以做动感演示，让建筑作品旋转活动起来，让学生欣赏建筑物的多个侧面。比如：使用这种手段在入门的《立体构成》与提高的《组合形体写生》一课中，可以充分体现它的优越性。学生可以按照预先设置的浏览路线，欣赏周边的建筑外形，浏览一座座建筑物的内部装饰，陈设，使他们有身临其境的感觉，真切地感受到不同时代、不同地域、不同空间的建筑风格。又如：在中等职业学校幼师教育专业实验教材欣赏课《各种各样的建筑》中，学生通过教师提供的大量不同类别的电子图片和指导性的网页浏览路径，深刻理解到了建筑的不同种类和功能，以及建筑的文化背景。这种效果是一页美术建筑图片，无法比拟的，也是空洞的理论所无法达到的。

我在教学《色彩基础知识》一课伊始，演示一段展现色彩知识的视频影像进行欣赏，绚丽的色彩，变化无穷的神秘色彩，以及优美的音乐，给学生的视觉、听觉以美的享受，使课堂教学进入轻松、愉悦的氛围，这样创设情境，导入新课，激发了学生的学习兴趣，于是探究新知识奥秘的心情由然而生，他们带着强烈地好奇心和浓厚的学习兴趣，积极主动地开始了新课的学习，为完成教学目标奠定了良好的基础，达到了“课伊始，趣即生”的良好教学效果。

在欣赏其他种类的美术作品时，如雕塑，工艺美术等，教学效果同样是显而易见的，概而言之，美术欣赏课借助电脑多媒体教学，有如下优越性： 1.光盘资料信息容量大，选择性强，学校可以用有限的空间建立一个美术欣赏电子图书室。

2.电脑多媒体教学直观、生动、形象，图形、文字、声音有机结合，使学生易于接受、乐于接受，有利于提高课堂教学效果。

3.打破“教师一言堂”，“满堂灌”的传统教学模式，使“精讲”，“多练”成为现实。

二、工艺设计方便快捷

中职美术课程强调对学生进行素质教育实用性，因此欣赏课、工艺课、设计课在教材中的比重增大了。在工艺与设计基础教育中，教师要做大量的示范，学生要做大量的练习，由于这类教学内容的图形非常规范，严格，填色技巧很讲究，因此示范画的制作或作业的完成都非常耗时费力。电脑软件中提供了许多的绘图工具和编辑命令，学生在电脑中可以进行各种几何图形的组合、绘制、着色、编辑和修改，非常方便、快捷地完成作业。比如：中职的平面构成《形的重复》一课中，学生可以在网络中查寻基本图形，然后利用画图中的复制、剪切、粘贴等命令，很轻松、简练地设计出自己喜欢的重复构成图形，并可以自由换取颜色，甚至可以利用绘图工具使基本图形任意旋转角度，学生可以很快的看到自己设计的作品。

又如传统图案中的单独纹样、二方连续纹样、四方连续纹样等在电脑中生成图形都是比较容易的事情。平面构成中点、线、面等元素的构成，以及重复构成、渐变构成、发射构成、反转构成等一系列构成原理和方法都可以在电脑中利用绘画工具呈现出来。以重复构成为例，在电脑中用绘图工具如（直线工具，曲线工具，圆形工具等）绘出一个基本形后，按设定的骨格排列方式，选择某些编辑命令,都可以很方便地完成重复构成图案，避免了徒手制作中枯燥的重复劳动。

例如：《图形的重复》这一课中，学生可以首先设计一个简单的图案，按设定的骨格排列方式，运用方向、大小、颜色的变化，进行动画设置，很方便地完成重复构成图案，这样学生在视觉上有了直观的感知能力。

如果软件中安装了中文美术字库，各种字体（如宋体、黑体、圆体、综艺体、楷书、行书等）的选择使用，对字形进行位移、缩放、拉伸、倾斜、立体化、材质化等编辑处理，就会得心应手。过去在平面设计中遇到的大量复杂的手绘难题，在电脑上就很容易地得到解决。电脑美术设计操作灵活多样，有时会出现意想不到的效果，有利于激发学生的兴趣，作业完成后学生很自然产生成就感。对于造型能力、创造能力尚低的中职学生来说，运用电脑设计可以弥补手绘基本功的不足，同时还可以加强创意、想象、欣赏、评论等能力的培养，渗透情感教育提高学生的自信心，对学生实施素质教育。

三、绘画教学的多样化

电脑美术的另一个领域是电脑绘画，这是另外一种艺术创作手段，手工绘画和电脑绘画两种形式的结合是一种新的教学模式。

在课堂教学中应用电脑绘画有很大优势。中职美术教育面对的是全体学生，侧重的是素质教育。以绘画技能为中心的传统教学模式是不全面的，让学生了解不同画种的表现技法与艺术特点，有利于学生开阔视野，陶冶情操。

电脑绘画中那种近乎游戏的手法，特别中职学生年龄特点，尤其是对绘画基础薄弱的学生，会减轻心理压力，激发学习兴趣，寓教于乐，让他们把美术学习作为一种乐趣而不是负担，我们的美术教育才真正实现了愉快教育。

综上所述，中等职业教学实施电脑多媒体教学，有如下积极意义：

1.教学观念更新，既推动美术教育向高层次、多元化发展，又为社会信息化发展培养人才，创造信息化社会的文化环境。

2.手段先进，为美术课程实现高层次电化教学提供了方向与方法。

3.有利于推进素质教育发展，对培养实用型、创造型人才提供了优良的环境。

4.有效地实施愉快教育，让学生肯学、乐学，有利于身心发展。

总之，在美术教学过程中，只要我们不断地优化电教媒体的组合，充分发挥其作用，并符合教材体系，就能优化课堂教学，突破教学难点，解决教学重点，并有效提高了教学效果，又丰富了学生的感性认识，开拓了视野，激发了兴趣更重要的是促进了学生素质的全面发展，从而更好地推进了现代化教育和素质教育的长足发展。

参考文献

1、《美术新课程标准》

2、《浅谈美术教学与信息技术的整合合开发利用》 罗焱

3、《安滨说教色彩》 人民教育出版社 安滨主编

利用远教提供的绘画课堂激发学生的积极性

远程教育如一缕春风，吹醒了美术教师，大家开始重新定位自己的角色；远程教育如一池活水，使学方法灵活而精彩； 远程教育如催化剂，使学生的素质快速提高。

一、远程教育条件下教师角色的定位 在传统的美术教学中，教师是学生的信息源，是教学中的主讲人，是信息传授者，是知识传递者。教师在教学中占“支配地位”，属“专业型”。在现代远程教育条件下，教师的这些传统角色已经悄然发生转变。在现代远程教育条件下，教师脑中及手中信息已经不能满足学生学习的需要。远程教育给学生展现了丰富多彩的教学资源，教师就不再是信息源。在组织教学活动中，教师成了学生学习知识的参与者和导航者。学生知识的获得不再主要靠教师讲授，教师不再是教学中的主讲人，而是学生学习活动中的指导者。远程教育强大的信息量使老师们感受到自己所学知识的贫乏，尽管教师们都接受过汉语言文学、教育学、心理学等专业知识的学习，但与远程教育所提供的综合信息相比，还有很大的差距，这种教学危机感趋使教师自觉学习各种知识，如自然科学知识、历史知识、社会知识、音乐美术欣赏等。远程教育使教师由“专业型”转变为“一专多能型”。在现代远程教育条件下，一些传统的教学方法已经无法开展教学活动，教师只得探索新的教学方法，学习与新环境相关的教育教学理论，在不断的钻研中，教师由“单一传授型”转变为“教学科研型”。在传统的美术教学中，教师拿着自己编写的教案，在课堂上支配着学生进行学习，牵着学生的鼻子走向预定的教学目标。在现代远程教育条件下，学生具有很大的学习自主空间，可以根据自己的基础选择学习内容，教师就不再占有“支配地位”，而是平等、民主地参与学生的学习活动，成为了学生学习活动的合作者。

二、远程教育条件下教学方法的灵活、多样性。因为远程教育可以提供虚拟的教学环境，具备丰富的信息资源，具有便捷的讨论空间，所以，在传统的教学方法基础上，远程教育条件下的美术教学方法灵活而多样。除了传统的讲授法、发现法、研讨法、创造法、演练法、表演法、论辩法、智力竞赛法、实验法、小组合作学习法、个别观摩法等教学方法，远程教育条件下还可使用虚拟课堂讲授法、虚拟实验操练法、同（异）步辅导法、人机交互讨论法、远程视听——问答法、课后浏览法、网络演示法、课堂网集中讲授法等新的教学方法。现代远程教育条件下的小学语文教学方法具有很大的灵活性。在远程教育条件下，教师可以真正地做到因材施教，可以根据学生的实际水平、个性特征选择不同的教学方法。既可以在网上进行指导，也可以在网外进行指导。教师还可以创造性地使用一些新的教学方法。

三、现代远程教育条件下学生素质快速提高。现代远程教育条件下的美术教学更有利于培养学生收集、处理信息的能力。例如，学了《中国画欣赏》，我让学生收集有关唐、宋、元、明、清的图片，制作了幻灯片，还复制到了自己的软盘上。学生根据这些资料，总结出唐、宋、元、明、清各朝代的绘画特点和画家的风范。这为欣赏示范画的学习奠定了坚实的基础。现代远程教育条件下的美术教学更有利于培养学生的创造新精神和创新能力。例如，在学生学了《自制相框》一课，我让学生思考怎样把自己美好的时刻更好的保存下来。学生查找了大量图片和有关的内容，最后创造性地提出可以用彩色卡纸制造、用木头制造、用金属制造等。……现代远程教育条件下的美术教学更有利于学生自学能力和自主精神的培养。在远程教育条件下，学生具有充分自由、独立的学习空间，有充足的时间动手动脑，这不断促进学生增强自觉性，培养独立自学能力和自主精神。现代远程教育条件下的美术教学有利于学生个性的成长。学生可以选择适合自己的学习内容和学习方法，可以选择自己喜欢的学习媒体，可以在网上发表自己独特的观点，这些都促使学生的个性快速成长。总之，远程教育好像清风活水，使我们的美术教学异彩纷呈。

在中央教育台绘画频道中，经常播放各种绘画技巧，如简笔画、实物写生、工笔画、水墨画、花鸟画等。每当有这些课堂资源的时候，我就组织学生去远播室观看，共同欣赏名人画卷，名山圣水，让学生在不同程度上感受大自然的风光，学生们久而久之地爱上了美术，从中也学到了各种绘画技巧，尤其是四五六年级的同学越来越喜欢上美术课，把美术当成了学习之余的娱乐和爱好。其次，远教资源下载中也有相当多的绘画素材，远教老师把当天刻录下来的资源公布出来，我就及时地把这些资料打印给学生，并将光碟在播放室内播放，在美术课上共同和学生探究，让学生自己动手学一学，画一画。取到了得心应手的教学效果。因此，信息与美术课程整合进行教学，信息适中、节奏快、活动化教材内容、交互性强，能产生多种感官的刺激、调动眼、耳、口、手的积极性。在远教信息技术与美术课程整合中真正地融洽了耳闻其声、目睹其画的作用。实现了语言交际与非语言交际相辅相成的价值，学生不仅可以动手模拟绘画，还可以“察颜观色”，增强了学生的情感教育和直观教学。

1、创设佳境，探究新型美术教学模式、引导学生采育个性化学习。

在远教资源利用中，有的零碎图片可随时下载，刻录成光碟，再制成Powerpoint课件等，新的内容可及时调整。学生能积极主动参与，课堂教学生动有效。因为远教资源提供了多角度的图文和声像，并较好地支持教学中的活动达到最好的教学效果。

课堂上，教师只是一个指导者，学生才是一切。例如，我曾经《沙市区实验小学》在教一年级的简笔画小松鼠时，先下载小松鼠的图片，然后再处理笔画的顺序，先画哪一笔，再画哪一笔，在显示屏上一目了然，学生就不会因为松鼠的笔画多而无处下笔，而高年级的美术教学则是巧妙地利用远教下载的精美图片播放给学生，再配上从远教资源中下载的动听的音乐，如名曲《高山流水》等，学生从听角和视角上得到了满足，在欣赏这些艺术作品的同时，学生不知不觉动起了手中的笔，逐步进入了风景画《我爱家乡》课堂教学的气氛中，在画画的过程中，有的学生说他画的房子是圆的，而且房子顶端有小鸟；有的说他画的小山顶上有绿草，田野里有野花，有小白兔，上面是蓝天，有白云，还有老鹰„„我再从远教资源中打开备存的名家作品让学生再次观看，学生更是画兴大发，有的说要赶上齐白石，有的说要超越达芬奇„„在这样的教学环境中，学生不仅欣赏了著名画家的作品，而且培养了他们仔细观察事物的好习惯，达到了预期的教学目的，提高了课堂教学的效率。

2、遵循美术学习的原则，发挥学生的主体作用

中等职业新课程标准要求美术学习应遵循以下五大原则。1）简单的原则 2）量的原则 3）模仿原则 4）重复原则 5）兴趣原则

远教信息与美术课程整合运用，我们才能更好地完成新课程标准为教师提出的要求，提高了美术课堂教学效率，发挥了学生的主体作用，拓展了学生的创新思维能力和相互合作的精神。另外，远程教育为我们提供了个性化学习和自主学习的条件。通过远程教育资源，教师可以根据学生的学习程度选取不同的教学素材，从而减轻了教师和学生的思想负面，有利于美术教师和学生选择需要的学习内容和学习方法。

如今的美术教育已越来越被人们重视，人们也清楚地认识到美术教育是提高儿童素质教育的一个重要途径。在新《课程标准》的指引下，有关搞好素质教育的思想和观念在不断地更新发展。在美术教育中，目前提得最多的就是培养儿童的创新能力。现今的美术课堂，创新似乎成了一个永恒的话题，的确我们的社会需要创新，未来的社会接班人需要有创新意识。创新会使一个民族充满活力；创新会使人处于竞争位置的主动；创新会促进儿童思维的活跃性，能发展儿童的多方面的才能。

在美术教学中，我们总希望学生通过美术学习能具有良好的创新思维和创新能力。然而我们要怎样才能使学生通过学习来提高自身的创新思维和创新能力呢？在美术课堂教学中，常常有这样的现象：在我出示示范作品或其他学生的优秀作品时，学生总会发出“哗哗”的惊叹声，而我请他们说说这画漂亮或好在哪里时，他们又说不出所以然。在课堂作业中很多学生习惯于临摹书上的示范画，当老师一再强调要自己创作时，他们的作业也往往显得单调乏味。分析原因，很多人认为是学生缺乏学习兴趣或态度不端正。然而是否如此呢，我们又该怎么做呢？当然面对这样的现象我们不可不分析原因就武断地下此结论，我们知道每个儿童至小就喜欢随意涂鸦，往往还乐此不疲。但却有不少的儿童在学习中逐渐失去对美术学习的兴趣。原因又是什么呢？由于儿童在一定的时期其动手能力和对美术的认识水平没有提高，达不到一定的层次时，他们就不能坚持美术学习，对美术的兴趣和热爱就会随着年龄一天天的增长而减弱，学生的创新思维和创新能力也就无从谈起了。显然在中等职业的美术学习中若要保证学生不断的学习兴趣就应从培养他们的动手能力和对美术的认识水平着手，只有中等职业对美术学科知识的把握能力达到一定的水平时才能有良好的创新思维和创新表现。我们认为最直接影响中等职业动手能力和对美术的认识水平的关键是：他们是否理解和掌握了一定的美术语言。掌握一定的美术语言是进行美术的创作与评价的前提和基础，是打开艺术大门的钥匙。同时，掌握一定的美术语言，也将会有助于培养中等职业学生的情感体验和表达能力，提高中等职业学校学生的创新意识。我们也曾对部分学生作过咨询，发现美术创作能力强的学生明显比创作能力较弱的学生知道的美术语言要多；在进行作品欣赏时也能初步运用美术语言进行分析评价。对于传统的教学观念，美术课堂教学只注重专业化的知识和技能的反复训练，导致中等职业学校学生在表现方法上往往只知其然不知其所以然。久而久之也必然抑制了中等职业学校学生动手能力及个性的发展和创新能力的发挥。新的教育理念要求对中等职业学校学生的教育是让中等职业学校学生快乐地学习，在美术学习的过程中，教师应选择基础的、有利于学生发展的美术知识与技能，让学生逐步体会美术学习的特征，形成基本的美术素养和学习能力，为终身学习奠定基础。正是基于这样的理念指导，我们中等职业学校课堂教学中加强美术语言的认识与创新运用方面做了一些尝试。

在实践中主要通过课堂教学中有意识地引导学生对美术语言的认识与创新运用，让学生灵活理解和运用相关的美术语言与技能，让学生乐于参与美术活动，激发学生的想象力和加强学生的批判、欣赏能力，并尝试以恰当的美术语言进行美术创作和对美术作品大胆地分析评价。在美术创作中引导学生综合运用，增进其对物质世界和自然现象与美术特质的相互关系的认识，培养学生的审美能力和创新能力。因此，在教学实践中我们以引导中等职业学校学生认识和理解一定的美术语言，并进行合理创新运用为主线开展教学探究。具体操作从以下几个方面进行。

一、引导中等职业学校学生对美术作品中美术语言的认识与理解

一切美术作品的制作都必须通过对美术语言的运用才能得以完成。我们创作一件美术作品需要美术语言，否则不管我们是要创作好一件美术作品还是要对美术作品进行正确的欣赏都将无从谈起。针对中等职业学校学生面对优秀作品时只会赞叹，而说不出具体原由，创作时始终只能停留在涂鸦状态的现象，我们不妨想想，他们掌握和理解了多少相关的美术语言呢？在美术创作中，任何一件美术作品它都有其一定的表现技法和形式。这些技法和表现形式在作品中表现出来的也就是相应的美术语言。那么我们首先要让中等职业学校学生在美术学习中认识和理解一些美术语言。

在课堂教学中通过各种美术作品引导中等职业学校学生欣赏，认识什么是美术语言，有哪些美术语言。美术的语言一般由形状、线条、色彩、纹理等因素构成，它们可以通过各种各样的巧妙组合，创造出各种各样、千变万化的视觉形象，表达丰富复杂的客观物象与思想情感。从广义上讲它又可分成构成因素的美术语言和构成原理的美术语言两大类。在教学中我们可根据学生的具体情况和实际水平采取相应的侧重教学。

1、侧重构成因素的美术语言的认识

教学中出示优秀的儿童美术作品，让学生找一找作品中有哪些构成因素。如：点、线、形状、色彩、结构、明暗、空间、材质、肌理等。这些是作品中呈现其基本形象的美术语言，让学生理解这些美术语言，并鼓励学生在作业中发挥自己的个性，大胆运用这些构成因素进行表现，允许学生的差异性。对于同一种构成因素的语言，不同的学生或表现材料、工具不一样最终表现出来的效果也会是不同的。拿线条语言来讲，假如画一个杯子，当我们拿起笔在纸上描绘它们时，笔痕一出现在纸上，就开始了从实物向视觉形象的转化过程。杯子在画面上变成了由线条构成的形状结构。由于使用的工具不同、颜色不同、粗细不同、深浅不同，各种线条也就表现出不同的韵味与视觉效果。在众多的作品欣赏中，很多作品都对同一物品进行表现，所采用的表现语言也各有不同。因此教师可以引导学生对这些作品观察、分析，对比它们所表现出来的韵味与视觉效果有什么不同。如在中等职业学校美术上第一册《蔬果写生》这一课时，先安排学生欣赏几幅优秀的静物写生作品，了解作品中涉及到呈现物象的基本构成因素：在作品背景衬布的表现上有的用重叠的线；有的用随意而密集的点；有的用单一而灰暗的颜色，也有的用多种而鲜艳的颜色；还有的用树皮印制等。在欣赏中学生对不同的形象效果发表了自己的见解，理解了画面中形象语言的作用。在这样的认识与理解学习中也为学生的作业和创作打下了良好的基础。

2、侧重构成原理的美术语言的认识

构成因素在形成一件完整的作品时也必将反映出一定的美术构成原理。如：多样统一、比例、对称、平衡、节奏、对比、和谐等。在欣赏优秀作品时，引导学生找一找作品中用到的构成因素，在这些因素中又体现了哪些构成原理。如在绘画课的欣赏活动中，在教室里布置了大量的美术作品，有泥塑的，有素描画，有色彩画，有废旧材料的工艺品等。首先让学生观察欣赏美术作品，然后请学生说说这些作品中用到了哪些材料和技法。学生在观察中做到细致认真，很快能说出作品中所用的材料和技法。而后又要求学生每个人选取两件不同的作品，说说这两件作品所涉及到的构成原理的美术语言有什么不同，它们所表达出来的感觉又有什么不同。其中有一学生选择了一件建筑线描速写和一件色彩静物作品，他对两幅作品作了一些分析：线描作品中主要是通过线条来表现物体，线条的疏密、粗细体现了一种节奏感，画面给人轻松而愉快的感觉。另一幅作品主要是通过色彩来表现的，作品中最亮的色彩接近于白色，最深的接近于黑色，另外还有橙色和少量的红色与较多的不同层次的蓝绿对比，形成强烈中有柔和的对比，使人看到这幅作品有一种阳光灿烂的感觉。

在美术活动中多引导学生对作品作分析比较，谈谈自己的感受，使学生逐渐关注对美术作品的表现形式，潜移默化中掌握了更多的美术语言，评论时也能初步运用适当的美术用语进行评价。当然，对于美术语言的掌握不同阶段的学生要有不同要求。如基础差学生注重认识和理解一些简单、基本的美术语言，如，点、线、形状、对称等；高年级可认识理解明暗、肌理、节奏、和谐、平衡等，并能试着把这些用于欣赏评价和创作中。

二、引导中等职业学校学生在美术作品制作中对美术语言的创新运用

美术语言的表现手法没有一成不变的，只要敢于尝试就会有更多适合表达我们内心情感的新的表现方法。作为教师，主要任务就是要教给学生如何创造性地运用各式各样的绘画语言的方法以及思维方式。在教学中我通过多种方式来引导学生对美术表现语言进行创新运用，让学生以更充分、更准确表达方式来表达自己对事物的感受，展示自己的个性。

1、多向训练，增强美术作品表现语言的丰富性。

（1）表现形式拓展训练

比如绘画中在线条的运用上，我们启发学生用线的扩展与重复、重叠与交错、粗细与轻重、深浅与疏密的不同感觉表现不同的事物。在作业中也可自行创造线的表现形式。我们还引导学生到生活中去发现线条语言中的一些基本因素。比如让学生观察室内，可以发现许多不同的线条与线条组合：粗犷的大结构线条、精致的局部线条、优美柔和的起伏线条等等。在各种各样的线条中，有的疏散、有的密集。还进一步引导学生观察各种线条是如何结合、交叉在一起的。在学生独自观察与感受的基础上，让他们按照自己的意愿用线条去进行表现，就可以表现出有不同特点的视觉画面，可以避免学生刻意模仿的痕迹，培养出学生的独特个性。学生对这样的训练表现出极大的兴趣，经过大胆的尝试，有的很有创意地创出排线、丁头弧线、不规则的十字网线、弧状交错线、多向散状交错线等。

（2）材料、技法活用训练

在通过多种材料和多种技法的运用学习以后，启发学生收集各种废旧材料，利用材料的不同质地、纹理表现出不同的肌理，不同形式感的艺术效果。在儿童美术创作中，还可启发学生用不同的手法来制作。如：涂、吹、压、印、洒、揉、擦、刻、刮、粘、刷、染„„学生在这样的创新尝试中也表现出了极大的积极性，也非常活跃，在多种方法的运用中学生也表现出了极大的创新能力，在制作中似乎每个人都要做到表现手法和形式与众不同。如在上半年的四年级里我们安排一节综合制作课，让学生收集各种树叶等材料，在作业中有的学生用树叶剪贴，有的用树叶、纸团等印制，有的结合牙刷喷印„„在制作中学生表现得很投入，积极运用多种材料和方法进行组合表现。从学生的作品中能真正感受到他们的童趣和天真。

（3）突破定向思维训练

在教学中我们鼓励学生对曾经描绘过的对象进行再创造。比如可以让学生改变视角重新表现，可以运用放大、简化、变形、变色等手段，对已经描绘过的对象或画面进行处理，从而获得全新的视觉效果。如在六年级中，我引导学生对学期初的线描画《亭子》试着用水粉层层叠画的方法来表现亭子。五年级中我引导学生对人物作夸张、变形等造型尝试。学生在学习的过程中时时都感受到新的学习点，也表现出比较高的学习热情。

2、实地写生，增强学生表现语言的个性和创新性。

（1）在美术活动中多组织学生实地写生

在写生中让他们认识与了解被描绘对象的形状、比例、结构、色彩、特征、质感„„指导学生去观察、感觉、触摸、测量、体验、比较，从而把握对象的特征，为更好地表现对象打下基础。在学生感受对象时，每个人的感受是不一样的，由此每个中等职业学校学生依据自己的独特感受选择相应的表现方法和语言，也必将与别人的表现形式有差别，从而体现出独特的个性。

（2）鼓励学生作一景多画

比如画静物或画风景，尝试用不同的美术语言去表现，并对不同的语言表现结果进行对比，感受与认识不同效果的不同特点。提高学生的感受能力，拓宽学生的表现能力，为创造性的表现奠定基础。如在风景写生时，选好一处风景后，我们带领学生先画一幅线描风景，再对这一风景画一幅色彩风景。在作画中让学生明白线描画主要以线来塑造形象，强调对线条的疏密、粗细、曲直等方面的组织和运用；色彩画主要是靠色彩来塑造形象，是强调对色彩的明暗、冷暖等方面的运用来表现的。

三、引导中职学生从美术语言上对不同作品进行分析评价

让学生学会欣赏美术作品是培养学生正确认识和理解美术语言的重要途径。教师通过组织欣赏活动加强儿童在美术作品欣赏中努力用恰当的美术语言对作品进行解说和评价。其欣赏活动主要有：

1、组织课堂作业欣赏

作业完成后可以以多种形式组织学生向同学展示，如专门的展览会或是现场展示等。要求学生运用适当的美术语言对作业进行解说和评价，说说画面中表现出什么样的情感。教师通过指导和启发，使其学会观察、分析画面中物体的形状、比例、色彩及组合关系等，扩大学生的视野，启发学生的求知欲与表现欲，树立起学生的信心。从而在教师的引导下不断提高欣赏能力与审美情趣。在欣赏中也应根据学生的知识水平不同可以有不同的侧重。

（1）、侧重教师示范性评价

教师是受过一定专业培训的教育者，有丰富的理论知识，在评价过程中带有成熟的、理性的、全面的观点和看法，在分析作品的能力上具有合理性。对作品的评价中教师应适时作一些示范性评价，这样在无形中引导学生掌握评价作品的方法。当然教师也应在适时对学生的评价给予补充与修正。如：学生评价“这张画的色彩配得很好看”，这时教师应补充道“因为这张画用深底色衬托，使画面中的景物更醒目，所以色彩效果强烈”。又如在第册风景画《图30》的作业中，学生评价发现画面中的房子、树近的小，远的大，是不好看的，而反之则好看。那么教师要补充评价这是“近大远小”的透视规律，使学生真正理解其中的原因，更进一步提高学生的审美能力与表现力，也能在潜意识中引导学生在评价时注意评价语言的规范化。另外，教师适当对学生的评价给予鼓励和表扬，将激起学生浓厚的学习兴趣。

（2）、侧重学生自评、他评

在教师的指导下，学生跃跃欲试，都想发表一下自己的观点，教师应尊重信任学生，让学生积极参与评价，学生在自评过程中充分阐述自己的想法、创作动机及画面中的优缺点。学生的他评，即让其他同学来评价，是对自评的补充，同时也是对作品的具体内容与艺术形式的另一种看法。学生自评与他评是学生从自己的角度进行评价，符合学生的年龄特征。在这过程中，教师能更深一层地了解学生的想法、观点，把握不同的学生对美术语言的接受能力，从而促进师生双边活动，更有助于提高教学质量。

2、开展专门的欣赏课

在对于有一定欣赏能力的班级，教师注意收集大量的美术作品，进行适当的分类，可以按同类题材、相同技法或同一画种等分类。在课堂中开展专门的欣赏课，让学生了解各种不同的画种和不同的表现方法，从中体会美术表现语言的丰富性，学会用正确的眼光去看待美术作品，要求学生试着从美术语言的角度对作品进行评价和分析。我们在欣赏课中有时让学生口头作欣赏讨论，有时根据具体情况要求学生写成书面的形式，然后大家交流。学生在欣赏课中都能积极投入到欣赏学习之中来，表现也非常活跃，从中也尝到很多乐趣。

在美术活动中教师要不断启发学生能在同学之间和师生之间运用欣赏性美术术语进行交流，对美术作品作评价和分析。这不仅能提高学生的审美能力，还能使学生之间更好地达到情感的交流，也能丰富学生的情感。

四、成果分析

在一年有余的时间里，我们在本校美术课堂教学中进行的引导中职学生对美术语言的认识与创新运用的探究中做了大量的工作，学生对美术的学习有了很大的转变，以前喜欢绘画而苦于画不好画的同学现今常常有好作品在学校展示，也常在各大赛获奖；以往调皮、喜欢捣乱的学生也积极投入到美术学习中来，有的还要求课余参加美术兴趣小组。学校整体美术学习氛围也有了较大的好转。在教学中，学生能从中体会到美术学习的快乐，我们教师也享受到了很多的乐趣，感受到为人师的欣慰。

总之，在美术教学中我们应从学生的发展角度出发，通过各种途径让学生了解和掌握一定的美术语言，学会欣赏美术作品。古人说：授之以鱼，不如授之以渔。我们也应该教给孩子掌握打开美术知识大门的钥匙的方法，不只会简单模仿。在作业和作品的制作中，让学生多作美术语言的创新尝试和综合运用，从而丰富学生的学习内容及学习过程，激起他们不断的学习兴趣，以更好的培养和提高儿童的综合运用知识的能力和创造能力。

参考文献：

1、《美术教育与人的发展》

杨景芝 著

人民美术出版社

2、《反思与感受——价值观决定教育观及教学效果》 作者：李力加

《少儿美术》2024第6期

3、《关注学生的“细微创新”》 作者：顾华平

第三篇：小学美术教育教学叙事

小学美术教育教学叙事

小学美术教育不同于专业美术教育，它为发展学生整体素质服务：以学生发展为本，注重培养发展学生审美能力、感知力、想象力、表现力等方面的能力，注重培养创新精神，注重学生的个性发展和全面发展。新教育強调培养学生学习兴趣，强调学生自主探究学习，合作互动学习，強调情感体验，注重学习的过程，注重跨学科的综合学习，改变传统教法和学法。通过美术实践活动提高学生的整体素质，最终使学生学会学习，学会做人，终身受益。

有一则这样的事例：一位国内重点小学的学生，移民到美国，上第一节美术课，教师要求他们画一颗圣诞树，这位中国小朋友的画技让美国教师和小朋友都很惊叹，因为他画得太像了，跟墙上贴的一模一样。可是当教师要求他自己创作一幅时，这位小朋友却搞了半天也无从下笔。这位同学的美术水平在国内学校算比较可以。人家评价我们“中国小朋友临摹能力强，但创造能力差。”为什么会出现这种情况：有如下几个因素。

一、社会因素：人们习惯以“像不像”来评价孩子一幅画的好坏，而忽略了孩子的身心发展和认知事物的关系。只要求孩子们画得“像”，忽略了对孩子各种能力的培养，也扼杀了孩子们丰富的想象力、创造力。

二、教学问题：许多教师上美术课，因缺乏资料，或图省事只教学生临摹作品。还有家长过早给儿童买来临摹的画册，局限了学生的思维发展。那么该如何来培养学生的创造能力？

一、了解儿童，转变观念，提高审美意识由于少年儿童的身心发展和认知事物有密切的关系，儿童美术是儿童身体发展水平，知觉能力、情感态度和生活经验的自然产物，是儿童发展过程中的一种特征，因而只是一种“阶段性”的成果。我们教儿童学美术并不是把他们培养成美术家，而是在学习过程中陶冶情操，培养学生各种能力。因此我们应该多了解儿童，尊重儿童的思维表现特点。小学美术教育叙事 自信心是一个人相信自己的愿望或预料一定能够实现的心理。一个自信十足的人，能顺利走向成功的彼岸。

美术课堂教学，随着教学过程的铺开，在师生的思维发展及情感交流的融洽、和谐气氛中，往往会因为一些偶发的小事而触发灵感，这些“智慧的火花”常常是不由自主、瞬间而至，若不及时利用课后反思去捕捉，便会因时过境迁而淡忘，令人后悔不已。如果利用好了，你会发现教书育人充满着无穷的乐趣。

一、实践教学的应用

教师可以利用图片和实物进行美术课堂导入，在实践中教学，为学生设立情景，让学生体会高科技给人带来的视觉的艺术美感，更能激发学生的兴趣爱好。感受娱乐之中的快乐，陶冶了学生的情感。如对《我的飞机飞上蓝天》一课的绘画讲解，使学生学会运用彩纸折叠的方法制作出飞机的形状。教师先出示飞机的图片，引发学生的制作欲望。再让学生分析飞机的外型及制作的材料，学生说出了飞机的种类及性能。运用教师教的几种方法制作出多种飞机。最后教师组织学生进行飞机试飞比赛，与学生一起互动，实践教学增强学生的兴趣，培养学生的情感。

二、培养学生的设计能力 在上完美术课《有趣的字母牌》后，学生学会运用不同的形式设计英语单词字母牌。开始我以一个单词用两种形式写在黑板上展示给学生看，学生选择他们喜欢的一种形式，导入主题。并向几个学生征求意见说出他们自己的设计想法，然后开始设计绘制。整节课，学生的兴趣很浓，想象力得到了发挥。设计出了多种造型的字母形状。而且还图上了美丽的色彩，在笔画的形状上学生有多种的造型。如“点”，有的学生用七星瓢虫，还有的用水珠等表示。总之通过本节美术课的学习，学生的想象力得到了发挥。

三、培养学生的想象能力

这学期学校安排我上了一节公开课《杯子的设计》我根据学生的心理的特点，以西瓜这个常见的水果来激发学生的灵感，培养学生的创造力。让他们根据西瓜的外形来设计几个杯子。学生们都各自在图纸上认真的画着，有的把西瓜分成了2个部分，杯盖和杯身；有的画了大小不同的西瓜，大的做杯身，小的做杯底和杯柄；有的利用西瓜的瓜藤作为杯子的柄。他们的想法真的很好，让我很惊讶。培养学生的想象力和创造能力是的很有必要。要想与时具进必须不断的创新教学思路，这样才能让学生爱上美术。

综上所述，正确、全面的给予学生自主学习锻炼的机会，在课堂上不要吝啬对学生的学习活动的赏识与赞许，及时捕捉学生的闪光点，让学生不断获得前进的动力，增强自信力。只有这样，我们的教学才会折射出智慧的光芒，才会充满生机和活力。

吴梦媛

第四篇：小学美术教育教学论文[推荐]

摘要:在无线网络飞速发展的今天，如何为孩子们构建一个符合21世纪生存要求的学习环境，是我国教育信息化改革的前沿课题。学校开始开展《基于数字移动平台的个性化学习模式构建——大班条件下学生差异性学习的实践研究》，《星星闪烁》这节美术课就是课题研究初期一节较为成功的实验展示课。通过该课的几次实践，作者认为一对一数字教学是针对传统的班级教学进行的有效创新，它有利于丰富教师的授课方式，方便师生间的互动，解决传统教学中存在的困惑，激发学生学习的积极性，提高个性化学习的有效性，并结合该课阐述了实践初期的一些思考。

关键词:小学美术 一对一数字教学 初探

今天的孩子与以往的孩子相比，面临的学习环境、各方面压力都完全不一样，如何为他们构建一个符合21世纪生存要求的学习环境，是全球教育发展的重要目标，同时也是我国教育信息化改革的前沿课题。2024年6月，宁波作为中国3G的试点城市之一，开始了覆盖全市无线网络的全面推广。2024年底，我校开始开展《基于数字移动平台的个性化学习模式构建——大班条件下学生差异性学习的实践研究》。本课题的研究对象以学生为主，通过对大班条件下的移动平台在学生差异性学习的研究，适应新课程标准提出的学生为主体的教育理念，开发相关的适应学生个性化学习的移动学习内容。通过数字移动平台建设起适合大班条件的体现学生差异性的班级文化，构建起移动学习的新学习模式。

实践背景

本课题由学校的校长带头牵手组成研究小组，同时得到了市区教育局及条件装备站的高度重视，以及Intel公司及浙江省教育中心的大力支持，目前学校也正在逐步构建覆盖全校的无线数字化网络环境。课题组成立至今半年时间在各方的高度重视下，课题研究以高标准、高起点、高效率、高效果为目标，各项工作扎实推进。2024年5月起，根据课题计划，学校开始开展一天一节实验课的密集型实验教学，组织力量进行学生在网络环境下的移动学习研究，促进学生加快熟悉移动学习环境，增强学生网络化学习能力，提升教师、学生的教

学水平。开展互动教学、问卷调查，资料及课堂实例，积累经验、发现问题，为下一阶段建设数字移动平台提供实际参考建议。

《星星闪烁》这节美术课就是其中一节较为成功的实验展示课（教学设计后附），虽然仍略显粗糙，但颇具亮点与可取之处，教学展示受到了学生与观摩教师的好评。下面，就结合这节展示课，谈谈小学美术课堂中开展一对一数字教学的几点初浅思考。

实践反思

本课教学前后经历了两次课堂实践的过程，不一样的目的，不一样的认识，不一样的尝试带给了作者、学生以及课题实验团队不少的惊喜、思考和希望。作者认为一对一数字教学是针对传统的班级教学进行的有效创新，它有利于丰富教师的授课方式，方便师生间的互动，解决传统教学中存在的困惑，激发学生学习的积极性，提高个性化学习的有效性。

一、首次试水，在体验中认识价值。

第一次的教学前，和其他团队成员一样，虽经过了几次培训，但教师对于数字移动教学尚处于初步接触阶段，对于基于数字移动平台的教学设计的诸多方面了解得还不太深入，大家都抱着边尝试边摸索，边反思边提炼的心态。因此，第一次的教学设计较为仓促，教材理解得也不深，有非常明显的为用上这些现代教育技术而设计教学的痕迹。尽管有如此之多的不满意，但学生在一对一数字学习环境下学习美术的兴趣浓厚却是显而易见，许多作业值得肯定，特别是课末问卷星的使用带给了师生共同的惊喜。因此，可以确定一对一数字学习环境对本课美术教学内容确有常规教学所不能达到的教学效果。随后，在课题组第一阶段实验课结束后进行的学生课后调查显示，学生对作者的这第一次“试水”给予了充分的肯定，表达了很高的学习兴趣。这些给予了作者信心与动力。深思熟虑后，作者对原教案作了很大的改动，对教学目标进行了再次斟

酌，对原先设计运用的那些现代教育技术进行了再三审视，并紧扣教学重点，对教学各环节等进行再设计„„

二、再次尝试，在探索中分享精彩。

《星星闪烁》这课通过营造轻松活泼的学习氛围，创设学生主动参与，且充分尊重学生差异性选择与学习需求的教学平台，重点通过一对一环境实现学生作品的组内交流、全班展示、差异教学、网上评选及学习反馈。从整堂课的教学来看，学生已有了初步的一对一学习技能，学习兴趣深厚，主动参与的积极性高，学生自主选择的不同层次作业建议都呈现出了较高的作品质量。同时，课末通过问卷星软件软件师生不仅快速形象地完成了作业评价，且通过调查数据清晰地反馈出本课学习中，学生对不同层次作业所作的差异选择的情况，使教师对学生的自主学习愿望有一个清楚的了解。另外，对下课的学习方式分类选择也利于教师在下节课更好地安排学生喜欢的学习方式进行拓展教学。

实践证明，三周后的第二次教学，虽然教学对象是同一批学生（因为实验初期仅确定了一个实验班），教学内容是同一课教材，但教师的教学还是吸引住了学生。在教学中，教师借助一对一的学习环境，充分发挥了一对一数字化学习环境的多方面优势，为突破本课教学的重难点提供了有效的技术支撑。同时，教师通过分层示范、分层练习的设计，环环紧扣，在有效的示范与演示引导下，使学生的学习得到有效启发。另外，课题的缤纷亮相、分层作业的巧妙展示、手工学习领域的精彩拓展都在凸显美术课艺术特色的同时，牵牵地吸引了学生的注意力，激发了学生的学习兴趣。整课教学师生在融洽的探究、交流、共享中高效地完成了预期的教学目标，重点突出，环节清晰，学习质量高，这样的学习方式受到了师生的欢迎。

三、课后反思，在实践中积累经验。

经过两次课堂教学实践，以及参加课题研究以来对此方面的高度关注，使我对课题实施的前景有了更清晰地认识。我认为这种模式是针对传统的班级教

学进行的有效创新，它有利于丰富教师的授课方式，方便师生间的互动，解决传统教学中存在的困惑，激发学生学习的积极性，提高个性化学习的有效性。但本课仅是课题研究初期所作的探索，其模式上还有待完善，功能上还有等挖掘，有许多思考在迈出了研究的第一步后，在我的脑中不断涌现。

1．一对一数字环境比较适合开展研究性学习。

起初，我们实验团队的成员估计，一对一数字移动学习环境（以下简称一对一环境）对研究性学习方面的教学内容应用性可能更为广阔些。因此，许多老师在第一阶段实验课中都选择了这类型的教学内容。实践后，作者认为，一对一环境下，信息检索、资料共享、学生多媒体报告制作、学生评价、日记记录、小组合作和交流等操作都很容易实现，的确在开展研究性学习方面有着较为明显的优势。但也并不是每节课都适用或必用，不能一味滥用，为用而用，教师还应该本着应需而用的原则，吃透教材，充分发挥各种教学手段的最大功用。

2．积极鼓励学生进行个性化的主动学习，促进学生个体更好的发展。以往的课堂教学中，特别是大班情况下，尽管有些教师已充分考虑到了学生个体的差异性，努力开展一些分层学习，但要完全实现师生间的一对一对话，一对一辅导，对学生个体提出有针对性的建议还是有较大难度的。而这一问题在一对一数字学习环境中却能得到较好的解决。在这个环境里，学生既可以统一学习，也可以按自己的学习进度，单独学习，丰富了师生间的一对一学习交流互动，有利于老师进行因材施教，使优秀生吃得饱，后进生跟得上，更好地实现个性化学习，差异化学习，对于提高不同学生的学习效率，促进个体的更好发展是非常有利的。

3．充分挖掘有利教学的各类软件，从中发现更多数字教学的优势。

“I词霸”、“问卷星”等软件的学习使用，使实验团队的教师们看到了教学的另一个充满智慧的数字领域，对于这个领域，大家充满了好奇，充满了期待，充满了求知的欲望。特别是在课堂教学中实际运用以后，它明显强于传统

常规教学手段的教学效果，使大家更多地对它们产生了兴趣。因此，更多地发现，挖掘这类软件，并简化技能培训与使用程序，将会展现数字教学更为广泛的优势与魅力。

4．增加实验班级，以便科学地进行对比与观察。

对比与观察是任何一项实验进行的常用手段，而仅有一个实验班，已在实践明显出现了一些不利之处。比如，上数字课题公开课的教师无法试教、不能同时使用不同的数字教学模式进行对比等。因此，欣闻学校有增设实验班的打算，作为团队成员也是倍感兴奋与欣喜。

5．开展多种形式的数字教学培训与交流，提高实验团队的实践能力。我校的实验团队由宁波市名师领衔，成员中有两名具有小中高职称专家，多个学科的区级学科带头人，各个学科的骨干教师、优秀班主任组成。教研力量较强，其中有14名教师为三十岁以下的青年教师，对于课题中数字技能方面的学习与学科教学有很好的研究示范作用。这个是一个很好的前提，但毕竟国内，特别是省内还缺少丰富的可参考学习的经验，因此从实践来看，通过培训、观摩、实验课、反思、交流等多种形式提高技能，交流团队成员各自实践中的感受与体会还是很有必要的。

6．扩大学习领域，为孩子们打造更精彩的成长空间。

除了课堂教学以外，我们还可以充分利用一对一数字的优势，打破传统学校教育模式，拓宽孩子的学习领域。如建立班级博客，撰写电子日记等等，丰富班级文化，开展更多的综合性学习，拓展课外学习时间活动，让孩子们能体验随时随地学习的乐趣。

附：《星星闪烁》教学设计

星星闪烁

教学内容：浙美版小学美术第六册14课 教者：新泰市刘杜龙华联小陈爱雷

一、教学目标：

1．学习简单的用画图软件设计星状图形的方法。2．欣赏作品中星状纹样的运用，感受其造型美。3．培养学生的创造设计能力，提高学以致用的能力。

二、教材分析

1．教材分析：用图案进行装饰，使生活丰富多彩。本课主要是通过学习设计星状图形，进一步认识星状图形产生的美感，并根据学习将星状图形通过手工制作的形式运用到生活的装饰中去，培养学生的创造能力。

星状图形的设计有多种方法，本课教师尝试用学生电脑绘画的形式来设计。通过一对一环境实现学生作品的组内交流、全班展示、差异教学、网上投票评选及学习反馈。

2．重点：学习星状图案的设计和制作方法。

难点：运用点、线、面、色设计不同美感的星状图案。

三、课前准备 生——电脑

师——附件——画图、WORD文档、PPT、校园网、问卷星的设计

四、教学过程

（一）歌曲导入 初步了解 1．师哼唱歌曲《小星星》

小朋友们，今天我们上课的内容就在老师的歌词里，请你来猜一猜：一闪一闪亮晶晶，满天都是小星星，高高挂在天空中，好象宝石放光明，一闪一闪亮晶晶，满天都是小星星，当那太阳落下山，大地披上黑色夜影，天上升起小星星，光辉照耀到天明，一闪一闪亮晶晶，满天都是小星星。

大家猜对了，今天这节课我们要来学习画闪烁的小星星。出示课题《星星闪烁》（贴出）2．认识星状图形

（1）启发谈话：我们的生活中，你在哪些地方看到过星状的图形？（生联系生活介绍，师出示图片）

牵牛花、北京人民大会堂顶灯、海星„„

（2）星状图形可以分成哪几类呢？（WORD里面自选图形中选出）

十字星（四角星）五角星 八角星 十六角星 三十二角星 【课始揭题简要、亲切，使学生充分感受到了学习星状图形的设计与生活的密切联系，激发学习的兴趣。课题展示是是采用粘贴的形式，每个字都用丰富的色彩表现，字上还粘贴着大小不一的红黄两色的星星，仿佛鼓励着学生用自己的智慧创设美妙的星空世界。】

（二）设计探究 学习方法 1．画好基本形

了解了星状图形的种类，我们就要着手设计了。老师利用画图软件先画一个五角星的基本形（师示范）

为了让星星更漂亮，我们可以在基本形的基础上，对边线进行装饰。2．设计边线

师局部示范→师生共同研究其他边线的装饰方法

3．光有边线还不够漂亮，我们还可以对图案的内部进行设计？（1）出示范作（无色星一）接下来老师用圈，也就是大点来装饰

（2）出示范作（无色星二）这也是一个已设计完边线的星星，我用小点来进行饰：点由密到疏（3）出示范作（无色星三）除了用点来装饰外，还可以用线来装饰。除了直线，还可用什么线？

4．生第一层次练习：接下来，就要请同学们大显身手了，完成未着色的设计稿。

（1）师提出要求，生练习，师进行巡回指导；

（2）师把第一层次练习中的学生优秀作品机链接到教师机上进行全班展示，并点评。

5．色彩设计：完整的设计还包括色彩，下面我们就来共同研究色彩的设计。（1）通过画图软件中色彩的不同应用，研究渐变的色彩、柔和对比的色彩、强烈对比的色彩在作品设计中的不同效果；除此以外，还可以给星星添加上背景，使画面内容更丰富（群星一二三）。

（2）欣赏老师带来的作品（在电脑画图软件上展示）。

A类：

B类：

【围绕教学重点，实施分层作业，降低学习难度，层层掌握。在教师的操作示范过程中，还注重与学生的互动，引导学生共同研究学习。第一层次优秀作品机链接到教师机上进行全班展示点评，既避免了传统的台式电脑不能移动的缺陷，又避免了普通美术作品贴到黑

板上展示不够清晰的缺陷。教师展示不同难度的欣赏作品，为不同水平的学生提供了不同层次的借鉴内容，利于个性化学习的开展。】

（三）组内展示 推选佳作

1．出示分层次的作业建议：（从课题中展现出来，张贴于黑板上）

设计一个星状图形

设计至少一个星状图形并为它添加背景

欣赏了那么多作品，又到了同学们设计的时间。这一次老师带给大家两个不同的作业建议：见上。它们在难度上存在一些差异，同学们可以根据自己的情况在黄星作业、红星作业中任选其中一项进行设计，现在开始。2．生第二层次练习：完成色彩设计，甚至背景的添加，师进行巡回指导； 3．运用电脑显示屏能转动这一特点，学生把显示屏转向小组中心进行作品的组内展示交流，每组推荐出最佳作品参加全班评比。

【当教师象变魔术般先后从课题字上取下红星和黄星贴于黑板上，并从星星背后拉出作业要求时，学生中发出了无数惊叹，注意力一下子都集中到了这里。红星、黄星的分层次作业充分尊重了学生的学习差异。运用电脑显示屏能转动这一特点开展组内展示，仿佛呈现了一个小小的作品展，避免了传统教学中大组内很难进行作品展示的问题，课堂中同学们自评、互评，学习氛围热烈。】

（四）全班展示 网上反馈 1．电脑链接 全班展示

师把各组推选出来的学生优秀作品机链接到教师机上进行全班展示，并由作者进行作品介绍；（师：刚才通过转动电脑显示屏，各组同学认真地进行了作品的组内展示与欣赏。老师发现虽然同学的作品在造型、色彩等方面存在着差异，但都各具特色。下面，请每组推选出来的最佳选手带电脑上台，向大家进行作品介绍。）

2．拓展学习方式 尊重选择差异

师：四位同学的作品都很出色。其实除了电脑绘画外，星状图形的设计制作还有其他几种常见的方式，如，我们可以用画笔绘画的方式表现各种星状图形（对应的黑板上张贴的用画笔画出的星星），还可以用手工的方式制作星状图形的生活用品或装饰品（同时还可作为发给两位获奖同学的奖品：一串星形项链和手链）。

接下来我们就要运用问卷星软件，不仅进行评奖，还要进行学习调查，从中了解不同的同学对本课及下课学习的不同需求。

3．调查反馈 现场颁奖（1）揭晓奖项 现场颁奖（2）分层作业 体现差异

师：看来今天选择（）星作业的同学比较多。不论你选择了哪一种，只要是最适合自己的，老师都尊重你！（3）学习方式 自主选择

【多种学习方式的拓展与美术新课程标准的要求充分吻合，也符合学生的学习需求，更为下节课对本课内容的拓展延伸打下了伏笔，深深吸引了学生下节课继续学习的欲望。问卷星的填写更是本课的亮点，一是问卷的设计充分体现了本课的学习重点及新课程尊重差异，个性化发展的理念；二是通过问卷星快捷高效地完成了三个目标：投票选举最佳作品、了解学生对两类差异作业的选择情况、了解学生对下一课时学习方式的喜好倾向，而且统计结果的呈现形象直观，使一对一数字学习环境的优点显露无疑。】

（五）课堂小结 拓展延伸

同学们，今天大家用自己的智慧设计出了许多很美的星状图形。下节课同学们可以根据自己的情况选用绘画、手工等不同的方式来继续进行设计，用美丽的星形作品来装点、美化我们的生活。

第五篇：小学美术教育教学论文

小学美术教学论文

今天的孩子与以往的孩子相比，面临的学习环境、各方面压力都完全不一样，如何为他们构建一个符合21世纪生存要求的学习环境，是全球教育发展的重要目标，同时也是我国教育信息化改革的前沿课题。本课题的研究对象以学生为主，通过对大班条件下的移动平台在学生差异性学习的研究，适应新课程标准提出的学生为主体的教育理念，开发相关的适应学生个性化学习的移动学习内容。通过数字移动平台建设起适合大班条件的体现学生差异性的班级文化，构建起移动学习的新学习模式。

在各方的高度重视下，课题研究以高标准、高起点、高效率、高效果为目标，各项工作扎实推进。开展互动教学、问卷调查，资料及课堂实例，积累经验、发现问题，为下一阶段建设数字移动平台提供实际参考建议。

下面，就谈谈小学美术课堂中开展一对一数字教学的几点初浅思考。

不一样的目的，不一样的认识，不一样的尝试带给了作者、学生以及课题实验团队不少的惊喜、思考和希望。作者认为一对一数字教学是针对传统的班级教学进行的有效创新，它有利于丰富教师的授课方式，方便师生间的互动，解决传统教学中存在的困惑，激发学生学习的积极性，提高个性化学习的有效性。

一、鼓励审美个性，培养审美意识

鼓励审美个性，即是鼓励学生不仅仅能学会欣赏艺术品，而且能作出自己的审美判断。美学家曾经说过：“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特。”对同一审美对象，不同的学生，不同的心境，不同的经历、学识和情感个性，就会有不同的审美意味和不同的理解。因此在教学中，教师不能事先就给某一审美材料规定一个统一的评价标准，而是充分地发挥学生的审美感受，鼓励学生用自己独特的视觉感受看艺术作品，使学生的情感与对象产生共鸣，审美的想象力自然会得到自由的发展。如：在欣赏梵高的《向日葵》时，我仅仅介绍了作品的时代背景和作者的情况，便让学生看画，自己感受一下作品的气氛，并要求学生看画的同时思考下面的问题：画的是什么？怎么画？色彩、用笔有什么特色？哪个地方给你感触最深？然后，鼓励每个同学都说出自己的看法：有的看到的是单纯而明快的色彩；有的感受到的是强烈的色彩和扭曲的笔触形成的视觉冲击力；有的领略到的是一种震撼人心的激情；有的则从作品中体会到生命被压抑而发出的纳喊；有的则感到每朵花就象一团火焰，这是爱的最强光。可见，鼓励学生的审美个性，可以启发同学们对审美意境理解的多元性、复杂性和深远性，从而提高学生的审美意识。

二．尝试，在探索中分享精彩

通过营造轻松活泼的学习氛围，创设学生主动参与，且充分尊重学生差异性选择与学习需求的教学平台，重点通过一对一环境实现学生作品的组内交流、全班展示、差异教学、网上评选及学习反馈。从整堂课的教学来看，学生已有了初步的一对一学习技能，学习兴趣深厚，主动参与的积极性高，学生自主选择的不同层次作业建议都呈现出了较高的作品质量。同时，课末通过问卷星软件软件师生不仅快速形象地完成了作业评价，且通过调查数据清晰地反馈出本课学习中，学生对不同层次作业所作的差异选择的情况，使教师对学生的自主学习愿望有一个清楚的了解。另外，对下课的学习方式分类选择也利于教师在下节课更好地安排学生喜欢的学习方式进行拓展教学。

实践证明，教学内容是同一课教材，但教师的教学还是吸引住了学生。在教学中，教师借助一对一的学习环境，充分发挥了一对一数字化学习环境的多方面优势，为突破本课教学的重难点提供了有效的技术支撑。同时，教师通过分层示范、分层练习的设计，环环紧扣，在有效的示范与演示引导下，使学生的学习得到有效启发。另外，课题的缤纷亮相、分层作业的巧妙展示、手工学习领域的精彩拓展都在凸显美术课艺术特色的同时，牵牵地吸引了学生的注意力，激发了学生的学习兴趣。整课教学师生在融洽的探究、交流、共享中高效地完成了预期的教学目标，重点突出，环节清晰，学习质量高，这样的学习方式受到了师生的欢迎。

三、课后反思，在实践中积累经验。

经过两次课堂教学实践，以及参加课题研究以来对此方面的高度关注，使我对课题实施的前景有了更清晰地认识。我认为这种模式是针对传统的班级教学进行的有效创新，它有利于丰富教师的授课方式，方便师生间的互动，解决传统教学中存在的困惑，激发学生学习的积极性，提高个性化学习的有效性。但本课仅是课题研究初期所作的探索，其模式上还有待完善，功能上还有等挖掘，有许多思考在迈出了研究的第一步后，在我的脑中不断涌现。

1．一对一数字环境比较适合开展研究性学习。

一对一数字移动学习环境对研究性学习方面的教学内容应用性可能更为广阔些。因此，许多老师在第一阶段实验课中都选择了这类型的教学内容。实践后，作者认为，一对一环境下，信息检索、资料共享、学生多媒体报告制作、学生评价、日记记录、小组合作和交流等操作都很容易实现，的确在开展研究性学习方面有着较为明显的优势。但也并不是每节课都适用或必用，不能一味滥用，为用而用，教师还应该本着应需而用的原则，吃透教材，充分发挥各种教学手段的最大功用。

2．积极鼓励学生进行个性化的主动学习，促进学生个体更好的发展。

以往的课堂教学中，特别是大班情况下，尽管有些教师已充分考虑到了学生个体的差异性，努力开展一些分层学习，但要完全实现师生间的一对一对话，一对一辅导，对学生个体提出有针对性的建议还是有较大难度的。而这一问题在一对一数字学习环境中却能得到较好的解决。在这个环境里，学生既可以统一学习，也可以按自己的学习进度，单独学习，丰富了师生间的一对一学习交流互动，有利于老师进行因材施教，使优秀生吃得饱，后进生跟得上，更好地实现个性化学习，差异化学习，对于提高不同学生的学习效率，促进个体的更好发展是非常有利的。

3．充分挖掘有利教学的各类软件，从中发现更多数字教学的优势。

“I词霸”、“问卷星”等软件的学习使用，使实验团队的教师们看到了教学的另一个充满智慧的数字领域，对于这个领域，大家充满了好奇，充满了期待，充满了求知的欲望。特别是在课堂教学中实际运用以后，它明显强于传统常规教学手段的教学效果，使大家更多地对它们产生了兴趣。因此，更多地发现，挖掘这类软件，并简化技能培训与使用程序，将会展现数字教学更为广泛的优势与魅力。

4．增加实验班级，以便科学地进行对比与观察。

对比与观察是任何一项实验进行的常用手段，而仅有一个班，已在实践明显出现了一些不利之处。比如，上数字课题公开课的教师无法试教、不能同时使用不同的数字教学模式进行对比等。因此，欣闻学校有增设实验班的打算，作为团队成员也是倍感兴奋与欣喜。

5．开展多种形式的数字教学培训与交流，提高实验团队的实践能力。

毕竟国内，特别是省内还缺少丰富的可参考学习的经验，因此从实践来看，通过培训、观摩、实验课、反思、交流等多种形式提高技能，交流团队成员各自实践中的感受与体会还是很有必要的。

6．扩大学习领域，为孩子们打造更精彩的成长空间。除了课堂教学以外，我们还可以充分利用一对一数字的优势，打破传统学校教育模式，拓宽孩子的学习领域。如建立班级博客，撰写电子日记等等，丰富班级文化，开展更多的综合性学习，拓展课外学习时间活动，让孩子们能体验随时随地学习的乐趣。